Todas las cosas buenas deben llegar a su fin y esta semana, debemos despedirnos de varias exposiciones que cierran a principios de agosto. ¡Asegúrate de verlos antes de que cierren y se hayan ido para siempre!
Black Box: Chris Chong Chan Fui - Clausura 1 de agosto de 2010
El teatro Black Box de Hirshhorn exhibe exhibiciones de artistas contemporáneos que utilizan el cine o el video como medio creativo. El cortometraje de Chris Chong Chan Fui, Block B, captura dramas que se desarrollan día y noche en los distintos pisos de un enorme complejo de apartamentos, que alberga a expatriados indios que trabajan en contratos temporales. El artista contrasta la cinematografía estática con una narrativa vívida e impredecible. El bloque B sugiere problemas relacionados con la vigilancia y el voyeurismo, pero también evoca los elementos dramáticos que forman parte del tejido de la vida cotidiana.
Un encuentro raro: Hope Diamond y Wittelsbach-Graff Diamond - Cierre 1 de agosto de 2010
En esta exhibición en el Museo de Historia Natural, el Diamante Wittelsbach-Graff y el Diamante Esperanza se muestran juntos por primera vez. El color azul profundo de Wittelsbach-Graff, su claridad impecable y su historia real la convierten en una de las gemas más famosas que se conocen. Su historia se remonta a más de 340 años, y el diamante no ha aparecido en público durante más de 50 años. Ambos diamantes provienen de la India y comparten el mismo color azul raro. ¿Podrían haber venido de la misma mina? Los científicos del Smithsonian comparan las propiedades de ambas gemas y exploran esta posibilidad intrigante. Mientras la exhibición cierra el 1 de agosto, Hope Diamond continuará a la vista en el segundo piso del museo.
OCULTAR: La piel como material y metáfora: Parte 1 - Clausura 1 de agosto de 2010
Los artistas destacados seleccionados para esta exposición en el Centro George Gustav Heye del Museo Indio Americano en Nueva York recurren a este rico tema de formas multifacéticas, utilizando tanto el material como el concepto de piel como metáfora de los problemas generalizados relacionados con la raza, la representación y trauma personal, histórico y ambiental y perseverancia. La Parte I incluye instalaciones en solitario de Sonya Kelliher-Combs (Inupiaq / Athabascan) y obras de Nadia Myre (Anishinaabe).
Brian Jungen: Strange Comfort - Clausura 8 de agosto de 2010
Brian Jungen es ampliamente considerado como el artista nativo más destacado de su generación; Su arte transforma lo familiar y banal en objetos exquisitos que hacen referencia a temas de globalización, cultura pop, museos y la mercantilización de las imágenes indias. Primero llegó a la fama con Prototipos para nuevos entendimientos (1998-2005), que convirtió el calzado Nike en máscaras que sugerían la iconografía de la costa noroeste. Su trabajo también incluyó una manada de ballenas hechas de sillas de plástico, tótems hechos de bolsas de golf y una enorme cancha de baloncesto hecha de 224 mesas de costura. Esta exhibición en el American Indian Museum en DC presenta algunas de estas obras icónicas, así como algunas piezas que, hasta ahora, nunca se han exhibido en los Estados Unidos.
Aumentar: cultura del monopatín en la América nativa: cierre 8 de agosto de 2010
Esta exposición en el Centro Heye presenta fotografías raras y de archivo y películas de patinadores nativos, así como tablas de skate de compañías nativas y artistas contemporáneos, para celebrar la vitalidad, la creatividad y la controversia de la cultura del skate indio americano. El skateboarding es uno de los deportes más populares en las reservas indias y ha inspirado a las comunidades de indios americanos y hawaianos nativos a organizar competiciones de skate y construir parques de skate para alentar a su juventud. Los empresarios nativos son dueños de compañías de skate y patrocinan equipos de skate comunitarios. Los artistas y cineastas nativos, inspirados por sus experiencias de patinaje, atribuyen al deporte la enseñanza de una ética de trabajo exitosa.
Graphic Masters III: Highlights from the Smithsonian American Art Museum - Clausura 8 de agosto de 2010
Se pueden ver acuarelas, pasteles y dibujos de la década de 1960 a la de 1990, para celebrar la extraordinaria variedad y realización de las obras de artistas estadounidenses en papel. Las obras expuestas revelan la importancia central de este medio para los artistas estadounidenses, tanto como estudios para creaciones en otros medios como obras de arte terminadas. Los artistas representados incluyen maestros como Robert Arneson, Jennifer Bartlett, Philip Guston, Luis Jiménez y Wayne Thiebaud.
