En la era actual obsesionada con los camiones de comida, los tacos coreanos han llegado a simbolizar el intercambio cultural asiático y latinoamericano. Desde julio, el Smithsonian Asian-Latino Festival se ha basado en esa sabrosa base para examinar la interacción de estas comunidades a través de tres lentes: comida, arte y pensamiento. Esta innovadora colaboración entre el Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) y el Smithsonian Latino Center concluyó recientemente su programa de "Intersecciones Gourmet" y, esta semana, se presenta en el camino de "Intersecciones de arte", un espectáculo de arte público que aparece en Silver Spring, Maryland, los días 6 y 7 de agosto. Las obras de artistas asiáticos y latinoamericanos se proyectarán en Veterans Plaza, junto con un paisaje sonoro de música de fusión asiática-latina. Ambos programas presentarán diferentes obras de arte: el 6 de agosto explorará el tema de la migración, mientras que el 7 de agosto tendrá un enfoque en la costa oeste.
Para aprender más sobre el programa y sus orígenes, hablamos con tres de los organizadores del festival basados en APAC: Konrad Ng, director de APAC; Adriel Luis, curador de medios digitales y emergentes; y Lawrence-Minh Bùi Davis, coordinador de la iniciativa APAC.
¿Cómo surgió el proyecto asiático-latino?
Konrad Ng: Este fue el resultado de una conversación entre el director del Smithsonian Latino Center, Eduardo Díaz, y yo. Compartimos el mismo pasillo y el mismo espacio, y sentimos que compartimos la misma misión, solo trabajando con diferentes comunidades. Pero a través del curso de solo vivir y trabajar juntos, nos dimos cuenta de que compartíamos mucho más que solo la misión. Cuando intenta comprender la experiencia estadounidense y la historia estadounidense, debe comprender cómo interactúan las diferentes comunidades y forman el tejido cultural, la historia cultural y el arte de esta nación. Existe una gran intersección y colisión entre los asiáticos estadounidenses y las comunidades latinas en los Estados Unidos. Hemos realizado algunos programas públicos en los últimos años, solo para sentir eso. . . .
Todo eso se redujo al Festival Asiático-Latino, y elegimos diferentes formas de intentar darle vida a esta intersección. Una es a través de la comida, que es un vehículo maravilloso para comprender el hogar y la identidad. Es un punto de contacto para muchas personas donde inmediatamente provoca una reacción, alguna reacción emocional que generalmente se basa en la memoria. Art º. . . captura tipos de expresiones que sentimos que nuestras comunidades estaban usando. . . . Y también queríamos un elemento de beca porque este es un proyecto que queremos llevar a escala. Queremos aumentarlo. Creemos que lo que estamos haciendo es importante. Es para la cultura cívica de los Estados Unidos al permitirnos entendernos de una manera más profunda y completa. Así que hemos invitado a académicos y artistas de todo el país, y también a comisarios e investigadores del Smithsonian, a pensar en lo que significa este campo llamado. ¿Cómo podría ser? ¿Cómo podríamos crear algo aquí en el Smithsonian que posicionaría al Smithsonian en el centro de esta conversación, de tener estas comunidades increíblemente diversas y dinámicas que han sido parte de los Estados Unidos por generaciones? ¿Cómo podemos llevarlos al redil nacional en el museo y centro de investigación más grande del mundo?
The Illusion of Control Part 2 (2011) de Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) ¿Qué tienen en común los estadounidenses de origen asiático y los latinos en este momento en particular?
Ng: En este momento creo que Estados Unidos reconoce que hay un cambio demográfico en términos de cómo se verá nuestra población en los próximos 50 años. Las comunidades asiáticoamericanas y latinas descubren que, de muchas maneras, se convertirán en parte de la mayoría en lugares de todo el país. Ciertamente, en comunidades más pequeñas, los latinos y los asiáticoamericanos son cercanos a la mayoría. Así que creo que la idea de que habrá una mayor contribución o reconocimiento de que estamos cerca, pero también sabiendo que nuestras historias no están representadas ya que sentimos que las hemos vivido. Ahí es donde encontramos que Estados Unidos somos nosotros y siempre hemos sido nosotros. . . . Este proyecto está destinado a celebrarlo y mostrarlo, y ser un punto de partida para las conversaciones y las formas de visualizar a Estados Unidos, tal como lo viven personas de todo el país.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Volvemos a esta idea del pensamiento aislado. La cultura, la cocina, es imposible de entender en un solo silo; siempre son interseccionales. Pati Jinich hablaba sobre la influencia china en México y cómo no se puede pensar en lo que significa la cocina mexicana sin pensar en el comercio temprano de galeones de Manila y la inmigración china a México y cómo eso influye en el tipo de ingredientes y técnicas de cocina que se utilizan. No hay una cultura pura y distinta que esté separada; siempre están entrelazados y siempre cambian con el tiempo.
Adriel Luis: Con el proyecto asiático-latino, muchas veces las preguntas que nos hacen las personas son similares a "¿Qué tienen en común las culturas latina y asiática americana?". A través del proceso de desarrollo de este proyecto, creo que la pregunta que realmente ha salido a la superficie ha estado más en la línea de "¿Qué no tenemos en común?" Creo que al principio tuve la tentación de responder, bueno, en Los Ángeles hay tacos coreanos, y en la Ciudad de México hay un barrio chino, y cosas que fueron construidas con la intención de ser un híbrido entre la cultura asiática americana y latina. Pero estamos descubriendo que muchos de los cruces entre asiáticos y latinos no son necesariamente cosas que fueron montadas intencionalmente como un medio de camaradería. Más aún, son cosas que existen por circunstancias, algunas de las cuales se remontan a donde venimos.
Cuando hablamos de hierbas e ingredientes comunes (chiles, salsas de adobo, cosas por el estilo) es algo que a través del comercio se hizo tan profundamente arraigado en nuestra historia que realmente no pensamos en eso como una intersección, porque sucedió por mucho tiempo. Hace que ahora se ha convertido en un elemento básico de nuestras propias culturas individuales. Y luego hay cosas que creo que son comunes a nuestras comunidades que sucedieron por la circunstancia de estar en Estados Unidos. Por ejemplo, los estadounidenses de origen asiático y los latinoamericanos tienen la experiencia de sentarse en conversaciones sobre la raza que se mantienen dentro del binario blanco y negro, y no saben a dónde pertenecer en esa conversación. O problemas de inmigración y tener los dedos apuntando a nosotros como pueblo y como comunidad. La idea de que la familia exista más allá de las fronteras de tu ciudad o de tu estado o de tu país. Y luego, cuando hablamos de tecnología, ¿cómo esas dinámicas, como tener familia en otros países, moldearon las formas en que usamos el teléfono, las formas en que usamos Skype e Internet y cosas así?
Ha explorado tanto la historia como ha estado haciendo cosquillas en las cosas que se han desarrollado más recientemente, pero que ninguna institución u organización realmente ha encapsulado. ¿Qué historias se están contando en este momento que realmente no han sido envueltas y empaquetadas? Estamos tratando de encontrarlos y colocarlos en estas conversaciones sobre comida, arte y becas.
¿Cuáles son las "colisiones" entre estas dos culturas: puntos de conflicto o puntos de contacto?
Ng: todo. Creo que lo que Eduardo y yo queríamos evitar era llegar a una narración que fuera completamente fluida. Creo que lo interesante son las texturas y la ambigüedad, y la tensión. Y creo que eso no necesariamente tiene que significar que todo es negativo. Por lo tanto, el uso de "colisión" es ver cosas que podrían volverse "machacadas" o "machacables" (comunidades colisionando, luego algo emergente de eso), pero también tensiones, ya sea entre comunidades o incluso dentro de las comunidades. Tratar de ver lo que sentiste que era tu comunidad a través de la perspectiva de otro siempre abre un espacio para repensar quién eres, y creo que eso es algo bueno.
Fat Tats: Carne (2011) de Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, ¿cuál fue tu papel en Art Intersections?
Adriel Luis: Mi enfoque con Art Intersections está demostrando que no todo tiene que cortarse y secarse, ya que esta obra de arte es solo asiática-americana o es una asiática-americana creando algo para una exposición asiático-latina. A veces las cosas simplemente existen en función de las circunstancias y los entornos en los que brotan.
Por ejemplo, una de las artistas, Monica Ramos, es de Manila, fue a Parsons y ahora vive en Brooklyn. el set se llama "Fat Tats" (tatuajes gordos): son diferentes alimentos tatuados. Algunas de las piezas usan terminología de la cocina filipina, pero la misma terminología también se usa en la cocina mexicana. Como filipino, puede mirar ese trabajo e interpretar algo, y luego, como latinoamericano, puede mirar ese trabajo e interpretar algo similar, pero aún un poco más matizado debido a de dónde proviene esa perspectiva.
Parte del trabajo es un híbrido de material asiático-latino. Por ejemplo, una de las piezas es un rickshaw convertido en un jinete bajo. Pero creo que los aspectos más interesantes de presentar este tipo de obras de arte han sido cosas que se desarrollaron hace años, pero no en el marco de ser un híbrido asiático-latino. Por ejemplo, los otros curadores son de Los Ángeles y gran parte de su trabajo es de artistas de Los Ángeles. Entonces tienes Los Ángeles, que está fuertemente influenciado por las comunidades de inmigrantes. Tienes arte callejero que surgió en los vecindarios latinos. Tienes artistas mexicoamericanos influenciados por el anime. Y tienes conversaciones que no necesariamente están en ese vacío. Entonces, incluso como asiático-americano, este artista con sede en Los Ángeles no necesariamente piensa en estas piezas hablando directamente solo a esa comunidad. Pero si, por ejemplo, está hablando con la comunidad de Los Ángeles, eso abarca mucho de lo que estamos hablando aquí.
Nuevamente, el enfoque de este proyecto, e incluso diría que de este festival, es. . . definitivamente no estoy tratando de idear ningún tipo de conexiones, sino demostrando que más de lo que suponemos que existe como una conexión está realmente disponible. Y más que nada, las cosas que típicamente vinculamos a una cultura y a otra en realidad no existen en estas aspiradoras separadas.
¿Por qué Silver Spring?
Davis: Pensamos, vamos a Silver Spring en lugar de algo en el Smithsonian. Salgamos a una comunidad, particularmente a una comunidad que es tan rica en diversidad cultural y paisaje cultural, fundamentalmente moldeada por las olas de inmigración en los últimos 50 años. Este es un programa de arte urbano y cultura urbana, por lo que queremos hacer algo que involucre esa idea y esté literalmente en la cima de la calle.
Luis: En general, cuando preguntas qué es el Smithsonian, muchas veces te dicen un museo. Cuando camino por el centro comercial, la gente pregunta: “¿Dónde está el Smithsonian?” Entonces, para pasar de eso a un par de unidades, Centro Latino y Centro Asiático Pacífico Americano, que existen dentro del Smithsonian pero no tenemos un edificio, nosotros Estás muy lejos de la persona que piensa que Smithsonian es un museo. Parte de nosotros teniendo esta exposición y llamándola una exposición en Silver Spring no es solo para llegar a las comunidades de inmigrantes allí, sino también para comenzar a expandir la idea de dónde puede existir el Smithsonian y dónde puede surgir. Si solo permanecemos en el centro comercial, entonces una cantidad muy pequeña de alcance que podemos hacer como centro no físico. Pero en el otro extremo del espectro, si podemos capacitar a la comunidad para ver al Smithsonian como algo que puede existir en su campus o en Hawai o en el estado de Washington, o algo que incluso puede descargar y aparecer usted mismo, entonces para un espacio como APAC, que nos da una agilidad que nos permite movernos mucho más rápido que algunas de las otras instituciones físicas. Creo que debido a que estamos lejos de tener un edificio y también porque los museos en general se están moviendo hacia lo digital, también estamos, alejando solo unas pocas paradas de tren, nuestro primer paso para crear una presencia nacional y global.
