Décadas después de que Beatlemania sacudiera el mundo, Paul McCartney se lanza al mayor single de la banda: "Hey Jude". Cautivado, la multitud del siglo XXI se balancea, agita los brazos y aplaude al ritmo. Los fanáticos sostienen los iPhones sobre sus cabezas para capturar este evento único en la vida. Hay magia aquí. No importa cuáles sean sus edades, estos oyentes se deleitan con la alegría del canto edificante de la canción, “Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah. . . "
La canción de 50 años habita en el ADN musical de nuestros tiempos. Es tan profundamente conocido como una canción de cuna y tan atractivo como una taza de helado en un húmedo día de agosto. La repetición hipnótica de la canción hace que algunos quieran quedarse, nunca dejar que la música termine. En el fondo de la sala se encuentra una mujer con lágrimas en los ojos mientras escucha esa familiar voz de McCartney que emerge de la fregona de pelo gris en el escenario.
Esta escena inesperada se desarrolló a principios de este año en un pub de Liverpool, una actuación orquestada por el presentador nocturno James Corden para su popular programa de YouTube "Carpool Karaoke". Momentos similares se pueden encontrar en YouTube en otros años entre otros públicos. McCartney se encuentra en el corazón del clásico, en los corazones de sus oyentes. Estas actuaciones crean una extraña mezcla de lo común y lo extraordinario. Como muestra incluso una actuación en la Plaza Roja, la música ha entrado en el tejido de la vida cotidiana; Sin embargo, el cantante existe como cualquier cosa menos ordinario. Él es una leyenda, y esta canción es la creación más famosa dentro de su legado musical.
"Hey Jude" se disparó a la cima de las listas de singles en los Estados Unidos y Gran Bretaña en 1968. Después de un lanzamiento en Estados Unidos el 26 de agosto, llegó inmediatamente al Top Ten y se sentó en la cima del Hot 100 de Billboard durante nueve semanas consecutivas, haciendo que Es el single más exitoso grabado por la banda más próspera de la historia. El single vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo en seis meses y 7.5 millones en cuatro años. Tuvo un desempeño más espectacular en las listas que cualquier otro sencillo entre 1959 y 1977. También fue el primer lanzamiento en el propio sello discográfico de los Beatles: Apple.
Este año, después de la aparición sorpresa de McCartney en el pub de Liverpool con Corden, "Hey Jude" se unió a dos nuevas canciones de McCartney, así como a otros cinco números de los Beatles en la lista de Hot Rock Songs de Billboard. Durante la semana del 28 de junio, 5, 000 personas descargaron la canción.
Con más de siete minutos de duración, "Hey Jude" sigue siendo uno de los sencillos No. 1 más largos de la historia. La coda extendida, una repetición de "nah, nah nah nah-nah-nah nah, nah-nah-nah nah, Hey Jude", llena la segunda mitad del registro. En total, las letras usan el sonido "nah" 240 veces. En palabras de John Troutman, curador de música estadounidense en el Museo Nacional de Historia Americana, donde reside en las colecciones un sencillo de vinilo de 45 rpm y 7 pulgadas de la canción, esta sección es fascinante y extática.
Durante la coda, McCartney ofrece lo que el crítico de música británico Ian MacDonald describió como un "chillido de pseudo-soul mal aconsejado". Sin embargo, MacDonald argumenta que la letra toca "una nota universal, tocando un momento arquetípico en la psicología sexual masculina con un suave la sabiduría se podría llamar propiamente inspirada ". El crítico musical Richie Unterberger escribió que" lo que podría haber sido otra gran balada de los Beatles se convirtió en algo bastante extraordinario al final del último verso cuando las voces repiten impredeciblemente la última palabra una y otra vez en notas ascendentes, terminando en un grito lleno de júbilo "¡MEJOR, MEJOR, MEJOR, MEJOR, AY! antes de un desvanecimiento prolongado.
"Los Beatles produjeron tantos éxitos", dice Troutman, "pero en esta canción parecen haber tocado su acorde más resonante". Parece que desencadenaron en 'Hey Jude' una tormenta perfecta de madurez para la composición de canciones, profundidad en un momento de ira y furia de marketing. La canción es sombría pero llena de ganchos ('Nah nah nah') ”.
Después de la aparición de los Beatles en el "Ed Sullivan Show", el 9 de febrero de 1964 y visto por 79 millones de estadounidenses, Beatlemania barrió el país. (NPG) Cuando se grabó “Hey Jude”, una orquesta de 36 piezas: diez violines, tres violonchelos, tres violas, dos flautas, un contra fagot, un fagot, dos clarinetes, un clarinete bajo, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos trompas, percusión y dos bajos de cuerda: se unieron a los Beatles, y todos menos uno de los intérpretes de la orquesta aceptaron doble paga por cantar y aplaudir durante la grabación. Cuando comenzó la primera sesión de grabación, McCartney no se dio cuenta de que el baterista Ringo Starr acababa de salir para tomar un descanso en el baño. Segundos después, escuchó a Starr caminar detrás de él y volver a la batería justo a tiempo para su primera contribución a la actuación. McCartney consideró que este momento fortuito era un buen augurio que llevó a los otros artistas a "poner un poco más en ello". Recordó haber pensado: "Esta ha sido la toma, ¡lo que sucedió fue tan mágico!"
Evitando las apariciones públicas, los Beatles presentaron la canción al mundo a través de películas y videos. La versión cinematográfica se estrenó en Gran Bretaña el 8 de septiembre en el programa de David Frost "Frost on Sunday", y un mes después, la versión en video se estrenó el 6 de octubre en los Estados Unidos en "Smothers Brothers Comedy Hour".
McCartney compuso la pieza durante un viaje en su Aston Martin desde Londres a Weybridge, donde visitó a la esposa separada de su compañero Beatle John Lennon, Cynthia, y a su hijo de cinco años, Julian Lennon. McCartney ha dicho que conceptualizó la canción como un mensaje para Julian, con "Hey Jules" ofreciendo consejos para preservar la felicidad de Julian mientras sus padres enfrentaban un divorcio desordenado por el asunto de Lennon con su futura esposa Yoko Ono. Más tarde, dice: "Pensé que un nombre mejor era Jude. Un poco más country y western para mí ”. El padre de Julian pensó que las letras de McCartney trataban sobre su nueva relación con Ono y que, en cierto modo, McCartney le estaba dando el visto bueno para dejar su asociación de compositores y transferir toda su lealtad a su nuevo amor. .
Han surgido otras interpretaciones. Por ejemplo, mientras el comienzo de la canción se ajusta a la descripción de McCartney de su canción para Jules, muchas otras líneas "parecen dirigidas más a un hombre adulto al borde de un nuevo y poderoso amor", escribe el autor Mark Hertsgaard. “Que tanta gente busca asignar significados competitivos a la letra, incluso con la historia de Julian tan bien establecida, da fe del profundo impacto emocional de la canción, así como de la apertura de la letra, incluso la vaguedad. Es un ejemplo de clase magistral de composición de canciones en parte porque continúa eludiendo el significado fijo mientras satisface enormemente al oyente ".
El satírico británico Gerald Scarfe, encargado por la revista Time, creó las esculturas de los Beatles en 1967, luego del lanzamiento de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. (NPG, regalo de la revista Time, © Gerald Scarfe) Lennon había argumentado que "Revolution", su canción, merecía estar en el lado A del disco 45, pero finalmente acordó darle a "Hey Jude" el primer lugar, describiéndola como una obra maestra. Lennon convenció a McCartney para que mantuviera una línea de la letra original que había planeado cambiar: "El movimiento que necesitas está en tu hombro".
El optimismo del himno puede haber servido como un respiro para los estadounidenses que viven un año de violencia y caos. Esta pieza "brinda tranquilidad cuando el mundo, lleno de protestas, asesinatos y guerras incomprensibles parecía al borde del colapso", dice Troutman. "Creo que todos en el país buscaban alguna forma de reconciliación en ese momento, y 'Hey Jude' era el tipo de canción que podría proporcionarles esperanza, independientemente de su posición y perspectiva sobre el mundo".
Más allá de las luchas nacionales e internacionales, 1968 fue un año de disonancia y falta de armonía entre los Beatles. La insistencia de Lennon en la presencia frecuente de Ono irritó a sus colegas, y durante la grabación de "Hey Jude", McCartney y George Harrison tuvieron un desacuerdo sobre las frases de guitarra que Harrison quería agregar a cada línea. McCartney tuvo la última palabra porque había escrito la balada. En agosto, Starr abandonó públicamente el grupo durante varios días después de un desacuerdo con McCartney sobre la actuación de Starr durante la grabación de "Back in the USSR" para el próximo White Album. Regresó justo antes de que el grupo hiciera el video de "Hey Jude". El autor Peter Doggett concluye que la actuación de los Beatles "brilló con optimismo después de un verano que ardió de ansiedad y rabia dentro del grupo y en el mundo problemático más allá". notó la resonancia del éxito: “Incluso unos pocos compases de 'She Loves You' o 'Hey Jude' tienen el poder de sacar al oyente de lo cotidiano y llevarlo a un mundo de fantasía donde cada momento rebosa de posibilidades y el amor conquista el dolor. "
"Hey Jude" ocupó el octavo lugar en la compilación de Rolling Stone en 2011 de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". Su durabilidad se hizo evidente de inmediato cuando la portada de R&B del cantante de soul Wilson Pickett debutó en las listas pop de Billboard mientras la versión de los Beatles todavía estaba en No 1. "Los fundamentos de la canción se traducen bien", dice Troutman. Como fanático de la versión de Pickett, que alcanzó el Top 20, cree que “por un lado, demuestra cuán bien la estructura de la canción y la emoción podrían expresarse en nuevos arreglos y voces. Por otro lado, demuestra el amplio atractivo de la canción durante los meses en que estuvo en las listas ”. Desde su lanzamiento, artistas tan diversos como Ella Fitzgerald y José Feliciano le han dado nueva vida al éxito.
Hoy, McCartney a menudo interpreta la canción ante multitudes de miles. Por lo general, le pide a la audiencia que se una al mantra final, y los fanáticos se unen en respuesta. Es una oportunidad recibida con entusiasmo por una multitud llena de personas que creen en el ayer.
