La mayoría de las exhibiciones de arte comienzan con un tema y luego buscan obras que se ajusten a ese paraguas unificador. A primera vista, "40 Under 40", la nueva exposición de la Galería Renwick, que se inaugurará el viernes 20 de julio para conmemorar el 40 aniversario del museo, parece desafiar esa convención. El director de la exhibición, Nicholas R. Bell, dice: “No se planearon temas. En cambio, los temas surgieron orgánicamente ".
Nick Dong, Enlightenment Room, 2008 (Cortesía del Museo de Arte Americano) La exposición busca demostrar las formas en que la artesanía ha cambiado en los últimos 40 años, y cómo los artistas jóvenes han interpretado esos cambios. "Estamos tratando de crear una sensación visceral en estas obras", continúa Bell, "para que pueda entrar en la Sala de Iluminación de Nick Dong y tocar la Estructura Sónica de Christy Matson".
Los artesanos destacados nacieron entre 1972, cuando se fundó la galería, y 1984. Las obras experimentan con medios nuevos y tradicionales, y muchos materiales reutilizados con miras a la conservación y la sostenibilidad.
Los artistas con sede en Brooklyn William Hilgendorf y Jason Horvath reciclaron la madera del paseo marítimo de Coney Island en su pieza "Uhuru", "Cyclone Lounger", una silla larga y curva que es hermosa y práctica. "Estamos interesados en el arte moribundo de contar historias", dice Hilgendorf. “Cuando los objetos tienen historias detrás de ellos, eso los hace más valiosos para ti, porque quieres contar esas historias. Desea conservar los objetos durante mucho tiempo, para que no terminen en un vertedero ".
Los artistas se unen por edad, un unificador que significa mucho en el mundo de crisis financieras, temores ambientales y problemas de seguridad global posteriores al 9 / ll. Hay un aire de precaución e ironía que tiñe incluso las piezas más encantadoras (una tetera, por ejemplo, que es realmente un arma), así como hay un aire de alegría que reina en la forma más cáustica.
La artista Mia Pearlman entró en el espacio de la galería de Renwick el año pasado y supo exactamente qué crearía para la exposición. "Normalmente", dice ella, "entras en una habitación cuadrada y blanca. Pero aquí, hay pisos de mosaico y ventanas arqueadas ”. Su pieza presenta dos paredes enteras en el museo. Por un lado, llueve papel gris y blanco desde el techo hasta el piso. Por otro lado, el papel blanco y aireado flota hacia arriba desde el piso hasta el techo. “En esta era de incertidumbre, tratamos de poner orden en el caos. Tenemos cosas maravillosas y trágicas y estamos tratando de mantener una conversación con ambos. Estamos atrapados en esta cosa más grande que es a la vez clara y oscura ”, dice ella.
Jeffrey Clancy, Tea for One, 2002 (Cortesía del American Art Museum) Esta dicotomía de luz y oscuridad, bastante dolorosa, es consistente en todos los medios que destaca la exhibición. La colección de cucharas curiosas de Jeffrey Clancy nos recuerda la delicada y aristocrática cuchara de plata que tienen los más afortunados. Pero estas cucharas de plata son grandes y rebeldes. Son torpes y, según las palabras del artista, "parecen que algo fue desenterrado". Son hermosos en su grotesco, y se burlan de las delicadas cucharas de plata tradicionales que los inspiraron. Una pieza particularmente discordante, Lauren Kalman Hard Wear, muestra perlas en un fino alambre de oro, envuelto alrededor de cada diente de la mujer fotografiada. Las perlas son exquisitas, pero la visión del alambre entre los dientes de una mujer es inquietante y antinatural.
Aunque una sensación general de inquietud se cuela en muchas de las piezas presentadas en "40 Under 40", muchas de las obras también comparten el mero amor por la artesanía. Gabriel Craig, un artista con sede en Detroit, Michigan, establece "The Pro-Bono Jeweler" en ciudades de todo el país, lo que permite a los transeúntes hacer lo que sus corazones desean con arcillas coloridas. "Lo importante es el alcance", dice. "Me gusta recordarle a la gente que las cosas se pueden hacer a mano".
Únase al curador para una discusión en la Galería Renwick del Smithsonian American Art Museum, seguida de una jornada de puertas abiertas en la que podrá hablar con muchos de los artistas, 20 de julio 12: 00-2: 30 pm
