Los artistas, vistos desde atrás, deleitan a una audiencia en "Tōto shokei ichiran" de Katsushika Hokusai, 1800. Todas las imágenes de la Colección Gerhard Pulverer, cortesía de la Galería Sackler.
Celebridades, los mejores dispositivos tecnológicos y una locura de baile que se extendió por todo el mundo: estas fueron las principales búsquedas de Google en 2012. Según Google Zeitgeist, no podíamos tener suficiente de Kate Middleton, iPad3 o Gangnam Style. Entonces, ¿somos increíblemente superficiales o qué? Se culpa mucho a Internet en estos días, incluida una supuesta falta de sofisticación. Los artículos serios preguntan si Internet es incluso responsable de hacernos "tontos".
Pero una encuesta de más de 100 libros japoneses impresos en madera del período Edo en la Galería Sackler revela que nuestra obsesión actual con lo bello y entretenido sigue una larga tradición.
El libro "Hand-Held: Gerhard Pulverer's Japanese Illustrated Books" del museo documenta la revolución del "cepillo para bloquear" que permitió el florecimiento de la cultura popular en forma de volúmenes ampliamente disponibles. Donde la narrativa visual alguna vez había sido el dominio de los pergaminos colgantes pintados que circulaban dentro de una sociedad de élite, ahora varias clases sociales podían interactuar con los medios impresos, ya fuera poesía, ilustración o ficción. La conservadora de arte japonés Ann Yonemura dice: "Era parte de la cultura poder crear y leer imágenes para contar una historia".
Las obras vibrantes sirven como una oda a una alfabetización visual generalizada que podría soportar textos académicos y de instrucción, así como libros llenos de ilustraciones de cortesanas famosas y actores de Kabuki e incluso una industria de la pornografía saludable a pesar de la censura oficial. Parte del arte, parte del producto comercial, el puente de libros que divide entre la llamada cultura alta y baja que incluso hoy en día puede parecer imposible de conciliar: la televisión de realidad rara vez se eleva por encima del "placer culpable" y los periódicos aún insisten en que transmiten "todas las noticias eso es apto para imprimir ", y nada más.
Yonemura dice que quería que la exhibición tuviera ganas de navegar en una librería, vagar de las escenas de batalla llenas de acción a las imágenes de la naturaleza tranquila y tal vez incluso echar un vistazo a la fila de imágenes eróticas, muchas de las cuales incluyen un elemento inesperado de comedia. escondido Examinar los libros revela que los colores sorprendentemente frescos de las ilustraciones son tan vibrantes como el tema. Desde épicas escenas de batalla hasta delicados paisajes y bellezas famosas, la cultura popular de Edo Japón es un lugar maravilloso para visitar; uno que incluso podría ofrecer a la cultura contemporánea un camino desde la ira de los críticos hasta la redención.
Los contornos en negrita crean un movimiento intenso en la página, que ni siquiera puede contener la figura en la esquina superior derecha. Kawanabe Kyōsai, "Kyōsai gadan", 1887.
Las ilustraciones a menudo acompañaban a la poesía y, a veces, incluso competían con ella cuando el artista exigía un poco más de espacio. Suzuki Harunobu, “Ehon seirō bijin awase, vol. 1 ”, 1770.
Edo Japón tenía estrictas restricciones de viaje para aquellos que no participan en actividades comerciales o peregrinaciones religiosas, lo que significa que las escenas y paisajes de viaje a menudo tuvieron que sustituir el viaje real. Kitao masayoshi, "Kyoto meisho Ehon Miyako no nishiki", hacia 1787.
La curadora Ann Yonemura dice que los colores se mantuvieron tan vívidos en muchos de los libros porque estaban protegidos entre portadas cerradas, a diferencia de las impresiones individuales. Katsushika Hokusai, “Ehon Sumidagawa ryōgan ichiran, vol. 2 ", alrededor de 1805.
Los volúmenes de ilustraciones increíblemente populares de Hokusai también llegaron al público occidental, que admiraba sus vívidas representaciones de la acción. Katsushika Hokusai, “Hokusai manga, vol. 4 ", 1816.
Los libros impresos también se convirtieron en una forma de difundir las últimas modas. Katsushika Hokusai, "Ehon kyoka Yama mata yama", 1804.
Los actores de Kabuki, aunque no tenían un alto estatus social, eran íconos populares, cuyas carreras y vidas fueron seguidas con gran interés. Katsukawa Shunshō e Ippitsusai Bunchō, “Ehon butai ogi, vol. 3 ”, 1770.
Aunque la impresión en bloques de madera se había utilizado ampliamente para los textos budistas, su capacidad para reproducir imágenes artísticas más complicadas inicialmente se puso en duda. Pero la tecnología se demostró rápidamente. Hosoda Eishi, "Onna sanju-rokkasen", 1801
Hokusai publicó 15 volúmenes de sus bocetos. Aunque algunos pueden haberlos usado como instrucciones aproximadas, muchos simplemente disfrutaron de la variedad de ilustraciones. Katsushika Hokusai, "Odori hitori geiko", 1815.
"Hand-Held: Gerhard Pulverer's Japanese Illustrated Books" se exhibirá del 6 de abril al 11 de agosto de 2013 en el Sackler.
