The Disaster Artist, que acaba de ganar un Globo de Oro a James Franco por su interpretación del director Tommy Wiseau, cuenta la historia de la realización de The Room, una película que se ha denominado "el Ciudadano Kane " de las malas películas.
No a todos les gusta The Room . (Los críticos ciertamente no lo hacen, tiene una calificación del 26 por ciento en Rotten Tomatoes). Pero a mucha gente le encanta. Se reproduce en las proyecciones de medianoche en los cines de América del Norte, y es un testimonio del horror (y popularidad) de una película que, años después, se convirtió en el tema de una película diferente.
Usualmente odiamos el arte cuando parece que ha sido mal ejecutado, y apreciamos el gran arte, que se supone que representa el pináculo del ingenio humano. Entonces, esto plantea una pregunta más profunda: ¿cuál es el atractivo del arte que es tan malo que es bueno? (Podríamos llamar a este tipo de arte "arte bueno-malo"). ¿Por qué tanta gente llega a amar el arte bueno-malo como "The Room" en primer lugar?
En un nuevo artículo para una revista académica de filosofía, mi colega Matt Johnson y yo exploramos estas preguntas.
La intención del artista es clave
Un extraño de Hollywood llamado Tommy Wiseau produjo, dirigió y protagonizó The Room, que se lanzó en 2003.
La película está llena de fracasos. Salta entre diferentes géneros; hay absurdos no secuestradores; las historias se presentan, solo para nunca desarrollarse; y hay tres escenas de sexo en los primeros 20 minutos . Wiseau invirtió mucho dinero en efectivo en la película, que costó alrededor de US $ 6 millones, por lo que hay cierto grado de chapa profesional. Pero esto solo acentúa su fracaso.
El arte bueno-malo no solo sucede en el cine. En la televisión, hubo "Dark Shadows", una telenovela de vampiros de bajo presupuesto de la década de 1970. En Somerville, Massachusetts, puedes visitar MoBA, el Museo de Arte Malo, dedicado a pinturas que son tan malas que son buenas. La poeta Julia Moore (1847-1920) fue irónicamente conocida como "La dulce cantante de Michigan" por su poesía deliciosamente terrible. Y la reciente película Florence Foster Jenkins cuenta la verdadera historia de una cantante de ópera con una voz sorda tan querida que vendió el Carnegie Hall.
'Lucy in the Sky', una pintura de un artista desconocido, cuelga en el Museo de Arte Malo. (MoBA) En el arte bueno-malo, parece que las características que hacen que algo sea malo (una voz horrible, versos cursis o una historia absurda) son lo que termina atrayendo a la gente.
Por lo tanto, tenemos que ver qué es lo "malo" del arte bueno-malo en primer lugar. Igualamos la "maldad" artística con el fracaso artístico, que proviene de intenciones fallidas. Ocurre cuando el creador no se dio cuenta de su visión, o su visión no era buena en primer lugar. (MoBA, por ejemplo, requiere que su arte provenga de intentos genuinos).
Puede pensar que una película es mala cuando es muy tonta, ya sea Snakes on a Plane o Sharknado . Podrías pensar que The Rocky Horror Picture Show es malo porque se ve schlocky.
Pero estas películas no son fracasos. Se supone que las serpientes en un avión son tontas; Se supone que Rocky Horror Picture Show tiene un aspecto schlocky. Por lo tanto, no podemos clasificar estos trabajos como tan malos que son buenos. Tienen éxito en el sentido de que los escritores y directores ejecutaron sus visiones.
Nuestro amor por el arte bueno-malo, por otro lado, se basa en el fracaso.
Como no apreciar el mal arte
Entonces, ¿cómo podría el fracaso artístico ser la base de la bondad?
Una respuesta bastante natural aquí es que nos gusta el arte bueno-malo porque disfrutamos en general del fracaso de los demás. Nuestro placer, por ejemplo, en MoBA, es un tipo particular de schadenfreude: la palabra alemana para alegrarse de la desgracia de otro. Este punto de vista no tiene un nombre oficial, pero podríamos llamarlo "el punto de vista del fracaso masivo". (El gran humorista canadiense Stephen Leacock sostuvo este punto de vista, argumentando que la seria ineptitud de la cantante Julia Moore hizo que su trabajo fuera más divertido). correcto, nuestro disfrute de The Room sería moralmente sospechoso; No es saludable obtener nuestras patadas de la desgracia de los demás.
Afortunadamente para los amantes del arte bueno-malo, creemos que esta "teoría del fracaso masivo" del arte bueno-malo es falsa, por dos razones.
Primero, no parece que estemos disfrutando de un fracaso puro en obras como The Room . Nuestro disfrute parece ir mucho más profundo. Nos reímos, pero nuestro disfrute también proviene de una especie de desconcierto: ¿cómo podría alguien pensar que fue una buena idea?
En su podcast, el comediante Marc Maron entrevistó recientemente a Franco sobre The Disaster Artist . Maron estaba un poco incómodo con la película; para él, parecía que Franco se deleitaba alegremente con el fracaso de Wiseau.
Pero Franco se resistió a esto: la habitación no es simplemente genial porque falla, explicó; es genial porque falla de una manera tan confusa. De alguna manera, a través de sus muchos fracasos, la película cautiva totalmente a sus espectadores. Te encuentras incapaz de mirar hacia otro lado; su fracaso es deslumbrante, majestuoso, desconcertante.
Segundo, si solo estuviéramos disfrutando de un fracaso masivo, entonces cualquier película realmente mala sería un arte bueno-malo; las películas simplemente tendrían que fallar. Pero no es así como funciona el arte bueno-malo. En el arte bueno-malo, las películas tienen que fallar de la manera correcta, de manera interesante o especialmente absurda.
Algunas obras de arte malas son demasiado malas, simplemente son aburridas, autocomplacientes o excesivas. Incluso los grandes fracasos no son suficientes para hacer algo tan malo que sea bueno.
La forma correcta de apreciar el mal arte
Argumentamos que las obras de arte buenas y malas ofrecen una marca de extrañeza que conduce a una forma distinta de apreciación.
Muchas obras, no solo obras de arte buenas y malas, son buenas porque son extrañas. Tome las películas de David Lynch: sus historias pueden poseer una lógica extraña y soñadora. Pero el arte bueno-malo ofrece un tipo único de extrañeza. Al igual que con las películas de David Lynch, estamos desconcertados cuando vemos The Room . Pero en las películas de Lynch, sabes que el director al menos intencionalmente incluyó los elementos extraños, por lo que hay una sensación de un orden subyacente en la historia.
En arte bueno-malo como The Room, ese orden subyacente se cae debajo de ti, ya que la extrañeza no es intencional.
Es por eso que los fanáticos del arte bueno-malo insisten en que su amor por él es genuino, no irónico. Lo aman como un magnífico accidente extraño de la naturaleza, algo que resultó maravillosamente, no a pesar, sino por el fracaso de sus creadores.
Quizás, entonces, cuando nos deleitamos en el arte del bien y el mal, nos reconfortemos: nuestros proyectos también pueden fallar. Pero incluso la belleza puede surgir del fracaso.
Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation.
John Dyck, estudiante de doctorado en filosofía, CUNY Graduate Center
