Si no te conmueve naturalmente una nueva exposición en el Turbine Hall de Tate Modern, Steven McIntosh en la BBC informa que el espectáculo te obligará a llorar.
No realmente. Una pequeña habitación dentro del espectáculo de la artista cubana Tania Bruguera está impregnada de un compuesto orgánico diseñado para hacer llorar a la gente.
¿Puedes hacer que alguien sienta empatía a través del arte? Es la pregunta que Bruguera parece estar haciendo a lo largo de la exposición, que se centra en la escala masiva de la migración en todo el mundo y los riesgos que enfrentan estas personas. (El título de la exposición es la cifra cada vez mayor de la cantidad de personas que emigraron de un país a otro el año pasado sumado a la cantidad de muertes de migrantes registradas este año).
Gran parte del espectáculo exige que el visitante interactúe físicamente con el arte de alguna manera. El espacio en sí resuena con 40, 000 vatios de música de graves cargados por DJ Kode9, diseñado para crear una sensación de urgencia y flujo, escribe Adrian Searle en The Guardian . Para ver la pieza más grande de la exposición, un piso negro que presenta el retrato de un refugiado sirio llamado Yusef, debe acostarse con otras personas en un piso sensible al calor. Incluso Bruguera no sabe cuántos cuerpos se requieren para revelar el retrato completo, quizás 150, 200 o más.
En un elemento que la mayoría de los visitantes extrañarán, Bruguera también convenció a los directores de la Tate de cambiar el nombre de la Casa de la Caldera en el campus del museo para Natalie Bell, una activista del vecindario cuya organización benéfica SE1 United ayuda a apoyar a los refugiados, incluido Yusef, quien ahora estudia para ser un doctor en el Reino Unido El cambio de nombre, que durará un año, es un comentario artístico sobre el papel de la comunidad y un contrapunto al hecho de que el Tate renombró otro edificio después de un rico donante el año pasado.
El suelo sensible al calor (Tate Modern) La sala de llanto es la forma más explícita en que el programa intenta crear emociones. Cuando los visitantes entran a la sala, se estampan sus manos con la última actualización del título de la exposición. Entonces, el compuesto inductor de lágrimas se pone a trabajar. (Hettie Judah en iNews describe la concentración química como "no desagradable, más cerca del mentol fuerte que la pimienta de cayena").
Catherine Wood, curadora principal de arte internacional de Tate, le dice a McIntosh de la BBC que Bruguera intentó fabricar una "empatía forzada" con la sala de llanto. Ella dice que la decisión de hacer llorar a las personas en respuesta a las noticias de la crisis migratoria puede verse como un comentario sobre "la forma en que las personas suelen hacer este tipo de señalización de contenido trágico en línea" y puede servir como "una especie de de antídoto al consumo de noticias en las redes sociales y al emoji lagrimal ".
Charlotte Higgins de The Guardian caracteriza el cuerpo de trabajo de Bruguera como arte útil o arte útil. El artista, que ha estado creando arte durante más de tres décadas, considera que el arte y el activismo están íntimamente vinculados. Bruguera, un crítico abierto de la censura del gobierno y una voz para la justicia social, es conocido por el desempeño y las piezas de instalación que transmiten lo que sienten las personas de todo el mundo que sufren de opresión. En una obra de arte de 2009, creada poco después de que el gobierno cubano anunciara una política de mayor apertura, construyó un escenario en una exhibición de arte en La Habana donde invitó a todos a decir lo que piensan por un minuto, un trabajo que desconcertó los intentos del gobierno de censura. En 2008, hizo que agentes de policía reales montados emplearan técnicas de control de multitudes en los visitantes.
La línea entre el arte y el activismo, Bruguera le dice a Higgins que es delgada, y su última exposición es otro intento de unir aún más a los dos.
