Las limitaciones de la silueta parecerían obstaculizar sus habilidades comunicativas como medio artístico. Solo hay un contorno sombreado. En el mejor de los casos, puede identificar lo que ve, el perfil de una persona o la forma del objeto, pero no hay forma de transmitir claramente la expresión o la emoción con estos recortes. En cambio, un artista solo puede transmitir la acción física.
El trabajo de Kara Walker empuja contra todas estas restricciones. Su espectáculo en el Whitney —Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love— revela cuán subversiva y perturbadora puede ser una silueta. Centrado en las narraciones no contadas de los afroamericanos en el sur, el trabajo de Walker satiriza la raza, el género y la sexualidad.
Como un friso antiguo, "Ido, un romance histórico de una guerra civil como ocurrió entre los muslos oscuros de un joven Negress y su corazón" se extiende por 50 pies, ocupando las paredes de una galería entera. Los ojos de un espectador primero pasan sobre las formas, sin identificar realmente las acciones horripilantes e inquietantes que se llevan a cabo: un caballero adecuado le roba un beso a una niña, mientras que cerca de un niño pequeño muestra un ganso estrangulado para una mujer acostada en decúbito supino a sus pies. La cabeza y los brazos de una figura masculina desaparecen debajo de la falda de una mujer, sus piernas y brazos se extienden violentamente.
Escatológico, imaginativo pero violento e incómodamente confesional, el trabajo de Walker desmiente el medio banal que ha elegido. Al enfatizar la brecha entre lo que se ve y lo que no se ve, los horrores que esconden sus sombras adquieren la misma sustancia demasiado real de las pesadillas.
Crédito de la foto: Kara Walker, Cut (Wikipedia)
