Tim Gunn es director creativo de Liz Claiborne Inc. y copresentador de "Project Runway" de Lifetime TV. Pronunció el discurso de apertura en la Feria de Diseño para Adolescentes del Museo Nacional de Diseño de Cooper-Hewitt en octubre. Habló con la revista Megan Gambino.
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¿Cómo se reconoce un buen diseño?
Es en gran medida visceral, para ser sincero. Si mi cerebro me dice que un nuevo diseño debería resonar conmigo, pero no me conmueve, entonces siempre voy con mi instinto. Estaba hablando con miembros de la facultad en la Parsons School for Design, donde enseñé durante 24 años. Me contaban cómo inicialmente evaluaban un nuevo objeto. Se topan con él sin mirarlo realmente. Lo ven en la periferia de su visión y luego lo miran por una fracción de segundo y cierran los ojos. Es ese momento de ajuste de cuentas lo que les dice el valor del objeto.
Tu mantra en "Project Runway" es "Haz que funcione". ¿Qué significa eso exactamente?
"Haz que funcione" nació en mis aulas. Proviene de enseñar a estudiantes que, en el curso de un proyecto en particular, no estaban contentos con la evolución. Se inclinaron a abandonar todo el esfuerzo y comenzar de nuevo desde cero. Nunca les dejaría hacer eso. Yo diría, estudiemos esto. Lo estudias, traes tu propio análisis crítico y objetividad, ofreces un diagnóstico de lo que está mal y luego ofreces una receta sobre cómo hacerlo funcionar. Hacerlo proporciona al individuo un conjunto completo de recursos a los que recurrir al avanzar al próximo proyecto. Se trata de resolver problemas. Y es una habilidad que no solo se aplica a proyectos de diseño, sino a cómo navegamos por la vida.
¿Qué impacto ha tenido "Project Runway" en el mundo de la moda?
Inicialmente, el espectáculo fue muy polarizador en la industria de la moda. Los diseñadores respondieron bien a eso. Pensaron, mi familia, que realmente no entiende todo esto, puede decir: "Oh, Dios mío, ¿es esto por lo que pasas?" Los editores de la revista de moda se sintieron diferentes. Estaban muy interesados en la mística que envolvía el mundo de la moda. "Project Runway" arrancó el velo y dijo, aquí, míralo. Es arenoso. Es desalentador. Está sucio.
Usted ha dicho que el diseño es un indicador de barómetro de lo que está sucediendo en nuestra sociedad. ¿Cómo es eso?
Los diseñadores, creo, por un lado, se ven a sí mismos como eso: diseñadores. Pero cuando están de moda, creo que también se ven a sí mismos como sociólogos de alguna manera. Su trabajo es emblemático de un momento y lugar en particular. Ciertamente no quiero implicar que podrías llevar una prenda de vestir o un diseño de muebles o una obra de arquitectura y decir que esto define a Estados Unidos en la era de Obama. Pero ese artículo o ese objeto o ese edificio es un átomo o una molécula que se extrae de la estructura más grande de la sociedad y la cultura. De alguna manera, es más fácil reflexionar sobre ello que predecirlo o describirlo aquí y ahora, que es lo que los historiadores de la moda tienden a hacer.
¿De qué manera una visita a un museo puede ser beneficiosa para un diseñador?
Primero que nada, es inspiración. En segundo lugar, le brinda una visión más amplia de su lugar en el mundo. Cuando estuve por última vez en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian, solo ver la nueva instalación de la bandera de Fort McHenry fue absolutamente impresionante. Pensé, qué gran punto de partida para todo un proyecto de moda. Siempre les digo a mis alumnos que necesitan conocer las noticias nacionales e internacionales, incluso las noticias locales. Necesitas saber qué películas van a ver las personas. Necesita saber qué libros están leyendo y descargando, qué música están escuchando, qué videos musicales están viendo. Lee todo y mira todo. Luego use su propio filtro para editar lo que sea relevante para usted o no relevante para usted. Tenga estas cosas como parte de su ser, parte de su navegación diaria por el mundo.
¿Qué problema le gustaría que resolviera esta próxima generación de diseñadores?
Las mujeres que son más grandes que una talla 12 son una población muy despedida. Siento que los diseñadores están molestando a estas personas, y se hace sin respeto, sin ninguna preocupación real por los desafíos de vestir a una mujer más grande. Tengo que decir que estoy realmente decidido, hablando por mi trabajo diario en Liz Claiborne Inc., para que nuestra marca Liz Claiborne aborde esto y lo haga bien.
¿Qué tendencia actual de la moda adolescente te irrita más?
Demasiada piel especialmente el abdomen desnudo. Me parece desagradable. Y les digo que sí. La ropa es una forma de semiótica. Envían un mensaje, y es importante aceptar la responsabilidad por eso.
