Jean Shin crea esculturas de objetos náufragos como viejos boletos de lotería y paraguas rotos. Megan Gambino le habló sobre su nuevo espectáculo en el Smithsonian American Art Museum, "Jean Shin: Common Threads".
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¿Cómo comenzó esta idea?
Siempre me atraen los objetos que tienen el potencial de ser reinventados de manera diferente a su uso o valor actual en nuestra sociedad. Recogí las esposas de mis propios pantalones, que normalmente tengo que enrollar alrededor de dos pulgadas y media o cortar. En cierto modo, la acumulación de esposas a lo largo de los años mapeó mi propio cuerpo.
¿Cómo recolectas lo suficiente?
Siempre comienzo desde mi base, que es mi familia y amigos. Están acostumbrados a recibir estas solicitudes extrañas. Pero en el transcurso de meses, a veces años, en los que vive un proyecto, realmente necesito aprovechar un grupo más grande de personas. Si son frascos de pastillas recetadas, son hogares de ancianos. Se trata de negociar con la persona que está integrada en esa comunidad, que está interesada en mi trabajo y que se da cuenta de que podría cumplir un propósito importante para mí en el proceso de creación artística.
¿La basura de alguien es el tesoro de otro?
Sí, es gracioso Esa declaración hace que parezca que es literalmente basura. Pero estos objetos náufragos a veces son cosas a las que las personas se aferran a lo largo de sus vidas y tienen dificultades para separarse, como trofeos.
Recolectó 2, 000 trofeos en y alrededor de Washington, DC
El proyecto [ Monumentos cotidianos ] surgió de mi interés en Washington como una ciudad planificada en torno a los monumentos. Quería elegir un objeto simbólico y cotidiano que fuera una versión modesta de los monumentos públicos.
Sus instalaciones a veces se describen como retratos grupales.
Veo cada objeto como parte de la identidad y la historia personal de esa persona. Alguien me preguntó por qué no acabo de comprar 2.000 trofeos, y eso habría sido mucho más fácil. Pero realmente no habría encarnado la vida de las personas.
Para Everyday Monuments, alteró los trofeos para que las figuras fueran personas comunes en el trabajo: madres que se quedan en casa, trabajadores de restaurantes, conserjes y carteros. Manipular los objetos es parte de tu trabajo. ¿Por qué?
Para mí, es una oportunidad de conocer mis materiales porque, a diferencia de un pintor que conoce su pintura, sus pinceles y su lienzo, no tengo esa oportunidad cada vez que cambio de material. Cuando deconstruyes algo, lo entiendes y puedes volver a armarlo y tomar decisiones sabias en la construcción del trabajo. Me siento obligado a que se noten de manera diferente, así que creo que es importante para mí desarmarlo y modificarlo ligeramente. He ido demasiado lejos si lo he convertido en algo totalmente irreconocible. Quiero que sea algo en esa línea entre lo familiar y lo nuevo.
Utiliza cientos, si no miles, del mismo tipo de objeto encontrado en cualquier pieza. ¿Qué efecto tiene la repetición?
Me encanta el contraste de que puede tratarse simultáneamente de lo minucioso, íntimo e individual, y al mismo tiempo ser visto como lo universal, lo colectivo, las variaciones, lo macro y lo micro a la vez.
¿Qué comentario haces sobre el consumismo o el exceso?
Tal vez solo que existe. Mi trabajo no existiría si sintiera negatividad hacia eso.
¿Qué hace que todo el proceso sea tan emocionante para ti?
Es un arte de negociar cómo tener en mis manos gran parte de estos materiales que están en la vida de las personas. Así que me mantiene fuera del estudio tratando de descubrir quiénes son mis próximos participantes y donantes. Es una cierta parte del activismo para mí, a diferencia del artista solitario que pinta en su estudio.
Instalación de Jean Shin en el Smithsonian American Art Museum. (Ken Rahaim, SI) 
Jean Shin tiene una nueva exposición en el Museo de Arte Americano del Smithsonian llamada "Jean Shin: hilos comunes". (Diana Pau / SAAM)
