Antes de 1973, no había música asiática estadounidense reconocida en los Estados Unidos, dice Nobuko Miyamoto, un cantante y bailarín japonés al que se le atribuye la creación del primer álbum asiáticoamericano de la nación, A Grain of Sand, con el cocreador Chris Kando Iijima y William "Charlie" Barbilla.
Nobuko Miyamoto ayudó a crear un lugar para los asiáticoamericanos en la música. (Nobuko Miyamoto) "Ahora hay 200 grupos de tambores taiko en los Estados Unidos que representan una voz cultural para los asiáticos", dice con orgullo. “Veo que suceden más cosas (culturales) basadas en la identidad. Hay un elemento de activismo en la comunidad ahora. "
El activismo cultural en las comunidades asiáticas es el legado de artistas como Miyamoto, quienes en los años 60 y 70 ayudaron a popularizar los campus universitarios y las comunidades para crear programas de estudio étnico y programas de reconocimiento del patrimonio, dice Theo Gonzalves, un investigador filipino, investigador y músico que estudió. La era y la carrera de Miyamoto. Dijo que hoy, la mayoría de las personas dan por sentados los programas de historia étnica y cultural, sin darse cuenta de la resistencia que enfrentaron y cómo activistas de derechos civiles como Miyamoto ayudaron a hacerlos posibles.
"La idea de los estudios étnicos era democratizar la educación superior para que abriera oportunidades para la comunidad en general", dice Gonzalves. Artistas como Miyamoto "ayudaron a escribir comunidades asiáticas en la narrativa nacional", utilizando música y arte para contar las historias e historias de personas que habían sido mal identificadas o en gran medida excluidas en la historia de Estados Unidos hasta ese momento.
“El arte y la cultura no se trata solo de entretenimiento. Se trata de examinar cuestiones de historia ".
Miyamoto participará en un próximo panel de discusión y programa en el Smithsonian el 19 de octubre, con el cantante afro-filipino Joe Bataan para ayudar a fomentar y facilitar el recuerdo de esta historia, y cómo era cuando personas de diferentes etnias compartían los mismos espacios y historias similares
Originaria de Los Ángeles, Miyamoto comenzó su carrera como bailarina, estudiando con las leyendas Jerome Robbins y Eugene Loring, "quien me enseñó a bailar era una forma de comunicación".
Ella ganó papeles destacados en "Flower Drum Song", "The King and I" y "West Side Story". Una invitación a trabajar en una película sobre Black Panthers se convirtió en un punto de inflexión cultural que la sumergió en el activismo social de Panthers, Young Lords y activistas asiáticos, así es como conoció a Chris Iijima, ayudando a llevar una cultura diversa y servicios sociales a sus comunidades. Los servicios prestados iban desde programas de desayuno para niños hasta asistencia para vivienda y trabajadores bilingües para registrar problemas de la comunidad.
"Cantamos en manifestaciones e hicimos conciertos para grupos puertorriqueños (activistas)", dice, a veces cantando en español. Pero incluso las guerras culturales tuvieron momentos de humor.
"Establecimos un centro de acogida asiático-estadounidense en una bodega en la calle 88 y la avenida Amsterdam", recuerda Miyamoto, "llamándolo Chickens Come Home to Roost en referencia a una declaración hecha por Malcolm X".
“La gente comenzó a llamarnos las gallinas y preguntaba '¿pueden venir las gallinas y ayudarnos a tomar el control de un edificio?'
Pianista Theo Gonzalves (Pianista Theo Gonzalves) La historia de cómo los activistas culturales asiáticos se enfrentaron a las guerras culturales de los años sesenta para ganar voz en la narrativa nacional se presentará el 19 de octubre en un programa gratuito del Smithsonian Asia Pacífico Americano en el Museo Nacional de Historia Natural. Miyamoto participará en un panel de discusión a las 6:30 pm seguido de un concierto con el cantante de King of Latin Soul Joe Bataan. El Smithsonian Latino Center y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas son colaboradores.
Joann Stevens es gerente de programa del Jazz Appreciation Month (JAM), una iniciativa del Museo Nacional de Historia Americana para avanzar en la apreciación y el reconocimiento del jazz como la música original de Estados Unidos, un tesoro cultural global. JAM se celebra en todos los estados de los EE. UU. Y el Distrito de Columbia y en unos 40 países cada mes de abril.
