Hace unos años, tuve el placer de entrenarme para convertirme en Voluntario Getty, una de las personas vestidas de beige que dirige el tráfico humano a los tranvías, restaurantes y los "Iris" de Van Gogh en el Centro Getty. Como parte de nuestra educación, Scott Schaefer, el curador de pinturas de Getty, nos invitó a una maravillosa conferencia que nos llevó en un torbellino de los últimos cinco años de adquisiciones de pintura y escultura.
Una pintura, "After the Bath" de Degas, se distinguía de la multitud, no necesariamente por su excelente ilustración del trabajo posterior de Degas, sino por lo que Schaefer tenía que decir al respecto. Señaló que el cercano Norton Simon tenía una gran colección de obras del artista, específicamente del género "bailarín". Cuando llegó el momento de llenar un agujero de Degas en la colección de Getty, Schaefer no quería obtener algo que ya estaba disponible para los aficionados a los museos locales, a menos que fuera de una calidad muy superior. Sintió que su tarea era no solo adquirir la mejor pieza que pudiera encontrar para el Getty, sino una que también sirviera para aumentar la colección del "Gran Los Ángeles". Por lo tanto, no estaba realmente en busca de otra bailarina. recuerde haber pensado que esta era una perspectiva refrescante y de mentalidad tan amplia: mirar el área en colaboración, mientras se mantiene un ojo sano y competitivo para la excelencia.
Me acordé de la visión de Schaefer nuevamente cuando leí la cobertura de Los Angeles Times de Suzanne Muchnic sobre el nuevo tesoro de Getty, "Arii Matamoe (The Royal End) de Gauguin". Al final, Muchnic enumera los otros trabajos de Gauguin en Los Ángeles y cita la evaluación de Schaefer de las propiedades de Gauguin de la ciudad, "Juntos", dijo Schaefer, "las obras de arte representan todo el alcance de la carrera de Gauguin". Si alguna vez tuviera la oportunidad de curar a ese nivel, mantendré mi ojo en la visión de Schaefer.
