Las escenas presentadas en la exposición más reciente de Tate Gran Bretaña, Aftermath: Art in the Wake of World War One, van desde "The Rock Drill", del escultor estadounidense-británico Jacob Epstein, una fusión futurista del hombre y la máquina que se hace eco de la fría brutalidad de la modernidad. guerra —a incómodamente vulnerable— en el "Veterano de guerra para prostitutas y discapacitados" del expresionista alemán Otto Dix. Dos víctimas del capitalismo ”, la explotación económica de la carne humana se vuelve tangible.
"Aftermath", que abrió esta semana y se extiende hasta el 23 de septiembre, rastrea la resonancia de la llamada Gran Guerra a través de más de 150 obras británicas, alemanas y francesas que datan de 1916 a 1932. Según un comunicado de prensa, la intención del programa es explorar el impacto de la guerra en el estilo artístico y la elección del tema, así como el papel general del arte en la memorización y comprensión del conflicto.
La exposición está organizada en gran medida en orden cronológico, según Katherine Waters de TheArtsDesk.com . Esto permite a los espectadores rastrear el tratamiento evolutivo de la guerra de los artistas junto con el desarrollo histórico de los movimientos artísticos clave. Como señala Waters, la lógica de ensamblaje y las ideas de flujo libre de la sala dedicada a los collages Dada y las pinturas surrealistas, por ejemplo, sugieren que "en un mundo de imágenes rotas", la representación solo puede representarse en términos fragmentarios.
Algunas de las primeras obras de la exposición, como "Ypres After the First Bombardment", del pintor paisajista británico Christopher Nevinson, terminaron en 1916, pero probablemente comenzaron en febrero de 1915, virando hacia la abstracción, yuxtaponiendo la angularidad de los edificios medio destruidos con humo amorfo. nubes Otros son más directos y obligan a los espectadores a enfrentar el estrés postraumático experimentado por los veteranos: como lo señala Maev Kennedy de The Guardian, los dadaístas de Berlín John Heartfield y George Grosz "El campo de filisteos de clase media se volvió loco", construido en 1920, representa el maniquí de un sastre manipulado con una bombilla en lugar de su cabeza, una referencia a la terapia de descarga eléctrica prescrita para los soldados conmocionados.
Otra escultura notable, "El hombre caído" del artista alemán Wilhelm Lehmbruck, emana derrota en comparación con el poderoso "Taladro de roca" de Epstein. Su tema, que Adrian Searle de The Guardian describe como "estancado en una posición de extrema vulnerabilidad y abyección". en su intento de arrastrarse a alguna parte ", refleja la desesperación de su creador, quien se suicidó en 1919.
Alastair Sooke, del Telegraph, señala que durante la década de 1920, muchos artistas pasaron de la abstracción de vanguardia, que tal vez era demasiado indicativa de las "formas fracturadas" engendradas por la guerra, al realismo. Aún así, estas últimas piezas de entreguerras llevan las marcas del conflicto. En el "Autorretrato" del pintor alemán Christian Schad, una mujer desnuda se reclina detrás de la artista, su cuerpo aparentemente sin marcas de cicatrices de guerra. Un examen más detallado de la cara de la mujer, sin embargo, revela una pequeña cicatriz. Al igual que la prostituta y veterana de Dix, ella también ha sido marcada por las fuerzas sociales que la rodean.
Quizás lo más sorprendente de la exposición de Tate es la resonancia moderna del arte. Como Alex Farquharson, director de Tate Britain, le dice a Kennedy de The Guardian : "Hay lesiones, físicas y mentales, experimentadas por primera vez en la primera guerra moderna que todavía son comunes en los campos de batalla hoy, particularmente Afganistán".
"Aftermath: Art in the Wake of World War One" estará en exhibición en Tate Britain hasta el 23 de septiembre de 2018.
