Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon y Bill Frisell en el KC Jazz Club 26 de octubre de 2012. Foto de Scott Suchman
Algunas historias y colecciones de museos no pueden presentarse solo con palabras. Para ellos necesitas música. Quizás incluso el arte. O fotografía. Durante el Mes de la Historia Negra 2013, el pianista de jazz Jason Moran está trayendo a la nación la historia de la comunidad de Gees Bend, Alabama, y el espíritu de las mujeres de los Edredones Gees Bend, utilizando música para animar la historia e interpretar el museo. colecciones.Una exposición del museo puede exhibir una colección. Pero la música le da alma, conecta emocionalmente al público con el espíritu y los ritmos de las personas y las historias desconocidas detrás de los objetos. El Museo Nacional Smithsoniano de Historia Estadounidense se encuentra entre una vanguardia de museos que han utilizado actuaciones y encargos de música en vivo durante décadas para interpretar y exhibir la historia y las colecciones estadounidenses.
La Sociedad de Música de Cámara actúa en el cuarteto del Smithsonian de instrumentos raros Stradivarius que aportan contexto cultural y artístico a la beca de música clásica. La Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) enriquece las colecciones de jazz con actuaciones en vivo de música inédita de las colecciones y apariciones de maestros de jazz que representan la historia viva. El Museo de Arte Rubin en la ciudad de Nueva York, un afiliado del Smithsonian, tiene músicos de diversos géneros que interpretan el arte en exhibición y musicalmente involucran al público en temas inherentes al arte y la cultura del Himalaya.
Otros museos se están poniendo de moda en las conexiones de colecciones de música.
En 2008, Moran, asesor artístico de jazz en el Kennedy Center, recibió el encargo del Museo de Arte de Filadelfia de componer música para una exposición de Gees Bends Quilts. El resultado fue una sinfonía de jazz que fusionó ritmos del pasado de la comunidad con el jazz de improvisación que se sentía en el momento. Cuando se guardaron las colchas y las historias, la música permaneció en su lugar. Recientemente, Moran organizó su jazz Gees Bend en el Kennedy Center. Durante este Mes de la Historia Negra, el vocalista de jazz Dee Dee Bridgewater está llevando la música y la historia de Gees Bend a la nación a través de la primera transmisión nacional de la composición, ofrecida por JazzSet de NPR.
Las mujeres de Gee's Bend trabajan en una colcha durante la ONB Magic City Art Connection de 2005 en el parque Linn de Birmingham, Alabama. Foto de Andre Natta, cortesía de Wikimedia.
Para desarrollar la pieza, Moran, su esposa Alicia, una consumada cantante de ópera, y miembros de su banda viajaron a Gees Bend para realizar investigaciones y abrazar a la gente de la comunidad remota. Su conversación de improvisación se graba en obras maestras musicales que van desde la interpretación de Alica de la canción de Quilter, grabada por primera vez en el campo en 1941 para la compilación How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, hasta la interpretación musical de la banda de un patrón de colcha. Los Morans han creado comisiones musicales similares para ayudar a la historia y colecciones actuales del museo. Un ejemplo es Bleed, creado para el Whitney Museum of Art.
La fotógrafa de Baltimore, Linda Day Clark, ha viajado a Gees Bend anualmente desde 2002 después de descubrir la comunidad asignada para The New York Times. En un podcast para la exposición del edredón de Filadelfia, ella habla sobre el "microcosmos de la cultura increíble" en Gees Bend, calificándolo como "una bendición y una maldición" por su autenticidad histórica.
Day relató una conversación que había tenido con el anciano de Gees Bend, Arlonza Pettway, un descendiente de esclavos. Pettway le contó a Day que se sentó en la colcha de su bisabuela para escuchar las historias de la captura de su bisabuela en África, que la mantuvieron cautiva con otros esclavos, la atrajeron a un barco y sus experiencias durante el Pasaje Medio.
"Estamos viendo a un grupo de africanos traídos durante la esclavitud", dice Day, "y cuando terminó la esclavitud, se quedaron. Muy pocas personas en Gees Bend han entrado o salido ”.
Ubicado en una curva del río Alabama, con un camino que conduce hacia dentro y fuera de la comunidad, Gees Bend fue fundada por un productor de algodón de Carolina del Norte, Joseph Gee, y 18 esclavos que se trasladaron con él a la región para cultivar algodón. La familia Gee luego vendió la plantación a un pariente, Mark H. Pettway.
Durante este 150 aniversario de la Proclamación de Emancipación y el 50 aniversario de la Marcha en Washington, el Smithsonian presentará la exposición Changing America para conmemorar la búsqueda de los afroamericanos por la libertad y la equidad en Estados Unidos. Se puede argumentar que poco ha cambiado en Gees Bend en 150 años. Sin embargo, las historias que esta comunidad ha conservado y las obras de arte que crea continúan inspirando e informando a un mundo que cambia rápidamente fuera de su alcance. Y con artistas como la historia de Moran se está convirtiendo en música para sus oídos.
Joann Stevens del Museo de Historia Americana.
Joann Stevens es gerente de programa del Jazz Appreciation Month (JAM), una iniciativa para avanzar en la apreciación y el reconocimiento del jazz como la música original de Estados Unidos, un tesoro cultural global. JAM se celebra en todos los estados de los EE. UU. Y el Distrito de Columbia y en unos 40 países cada mes de abril. Las publicaciones recientes incluyen Take 5! Donde Old Jazz Heads se encuentra con los novatos del jazz con Sweet Notes y Wynton Marsalis, honrando a Duke Ellington.
Algunas historias y colecciones de museos no pueden presentarse solo con palabras. Para ellos necesitas música. Quizás incluso el arte. O fotografía. Durante el Mes de la Historia Negra 2013, el pianista de jazz Jason Moran está trayendo a la nación la historia de la comunidad de Gees Bend, Alabama, y el espíritu de las mujeres de los Edredones Gees Bend, utilizando música para animar la historia e interpretar el museo. colecciones.
Una exposición del museo puede exhibir una colección. Pero la música le da alma, conecta emocionalmente al público con el espíritu y los ritmos de las personas y las historias desconocidas detrás de los objetos. El Museo Nacional Smithsoniano de Historia Estadounidense se encuentra entre una vanguardia de museos que han utilizado actuaciones y encargos de música en vivo durante décadas para interpretar y exhibir la historia y las colecciones estadounidenses.
La Sociedad de Música de Cámara actúa en el cuarteto del Smithsonian de instrumentos raros Stradivarius que aportan contexto cultural y artístico a la beca de música clásica. La Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) enriquece las colecciones de jazz con actuaciones en vivo de música inédita de las colecciones y apariciones de maestros de jazz que representan la historia viva. El Museo de Arte Rubin en la ciudad de Nueva York, un afiliado del Smithsonian, tiene músicos de diversos géneros que interpretan el arte en exhibición y musicalmente involucran al público en temas inherentes al arte y la cultura del Himalaya.
Otros museos se están poniendo de moda en las conexiones de colecciones de música.
En 2008, Moran, asesor artístico de jazz en el Kennedy Center, recibió el encargo del Museo de Arte de Filadelfia de componer música para una exposición de Gees Bends Quilts. El resultado fue una sinfonía de jazz que fusionó ritmos del pasado de la comunidad con el jazz de improvisación que se sentía en el momento. Cuando se guardaron las colchas y las historias, la música permaneció en su lugar. Recientemente, Moran organizó su jazz Gees Bend en el Kennedy Center. Durante este Mes de la Historia Negra, el vocalista de jazz Dee Dee Bridgewater está llevando la música y la historia de Gees Bend a la nación a través de la primera transmisión nacional de la composición, ofrecida por JazzSet de NPR.
Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon y Bill Frisell en el KC Jazz Club 26 de octubre de 2012 (Foto de Scott Suchman) Para desarrollar la pieza, Moran, su esposa Alicia, una consumada cantante de ópera, y miembros de su banda viajaron a Gees Bend para realizar investigaciones y abrazar a la gente de la comunidad remota. Su conversación de improvisación se graba en obras maestras musicales que van desde la interpretación de Alica de la canción de Quilter, grabada por primera vez en el campo en 1941 para la compilación How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, hasta la interpretación musical de la banda de un patrón de colcha. Los Morans han creado comisiones musicales similares para ayudar a la historia y colecciones actuales del museo. Un ejemplo es Bleed, creado para el Whitney Museum of Art.
La fotógrafa de Baltimore, Linda Day Clark, ha viajado a Gees Bend anualmente desde 2002 después de descubrir la comunidad asignada para The New York Times. En un podcast para la exposición del edredón de Filadelfia, ella habla sobre el "microcosmos de la cultura increíble" en Gees Bend, calificándolo como "una bendición y una maldición" por su autenticidad histórica.
Day relató una conversación que había tenido con el anciano de Gees Bend, Arlonza Pettway, un descendiente de esclavos. Pettway le contó a Day que se sentó en la colcha de su bisabuela para escuchar las historias de la captura de su bisabuela en África, que la mantuvieron cautiva con otros esclavos, la atrajeron a un barco y sus experiencias durante el Pasaje Medio.
"Estamos viendo a un grupo de africanos traídos durante la esclavitud", dice Day, "y cuando terminó la esclavitud, se quedaron. Muy pocas personas en Gees Bend han entrado o salido ”.
Ubicado en una curva del río Alabama, con un camino que conduce hacia dentro y fuera de la comunidad, Gees Bend fue fundada por un productor de algodón de Carolina del Norte, Joseph Gee, y 18 esclavos que se trasladaron con él a la región para cultivar algodón. La familia Gee luego vendió la plantación a un pariente, Mark H. Pettway.
Durante este 150 aniversario de la Proclamación de Emancipación y el 50 aniversario de la Marcha en Washington, el Smithsonian presentará la exposición Changing America para conmemorar la búsqueda de los afroamericanos por la libertad y la equidad en Estados Unidos. Se puede argumentar que poco ha cambiado en Gees Bend en 150 años. Sin embargo, las historias que esta comunidad ha conservado y las obras de arte que crea continúan inspirando e informando a un mundo que cambia rápidamente fuera de su alcance. Y con artistas como la historia de Moran se está convirtiendo en música para sus oídos.
Joann Stevens del Museo de Historia Americana (Museo de Historia Americana) Joann Stevens es gerente de programa del Jazz Appreciation Month (JAM), una iniciativa para avanzar en la apreciación y el reconocimiento del jazz como la música original de Estados Unidos, un tesoro cultural global. JAM se celebra en todos los estados de los EE. UU. Y el Distrito de Columbia y en unos 40 países cada mes de abril. Las publicaciones recientes incluyen Take 5! Donde Old Jazz Heads se encuentra con los novatos del jazz con Sweet Notes y Wynton Marsalis, honrando a Duke Ellington.
