Durante siglos se guardaron en sótanos y archivos, fuera de la vista y fuera de los libros de historia: 132 dibujos que datan de finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XIX. Nunca nadie los buscó; a diferencia de los artistas de otros países, Italia, Alemania, Francia, se suponía ampliamente que los artistas españoles nunca crearon dibujos o grabados. Ahora, por primera vez en la historia, estos dibujos están viendo la luz del día. "Renaissance to Goya: Prints and Drawings from Spain", actualmente en exhibición en el Museo de Arte de Nuevo México, representa un capítulo incalculable en la historia del arte europeo y demuestra que, al igual que sus contemporáneos, los artistas españoles ponen el charcol en papel para crear delicados e intrincadas impresiones.
Para Mary Kershaw, directora del Museo de Arte de Nuevo México, los grabados y los dibujos ofrecen una visión más íntima del proceso de los artistas españoles. "Para un dibujo, la mayoría de las veces, eres testigo del momento de la creación", dice ella. "Ese artista acaba de poner lápiz a papel e hizo un trazo, y eso es todo, y si no les gusta, lo rompen y lo tiran y hacen otra cosa. Es muy inmediato".
Para algunos artistas, los dibujos se utilizaron como estudios preliminares, una exploración del tema que eventualmente pintarían. Los observadores pueden entrar en el momento en que un artista estudia las líneas de un caballo, por ejemplo, con "Estudios de un caballo y un jinete" de Diego Velázquez, que se muestra en la presentación de diapositivas anterior en la imagen cinco.
Otras piezas en la exposición representan bocetos de encargos arquitectónicos. Kershaw se siente especialmente atraído por el "Diseño de un retablo en una capilla" de Sebastian de Herrera Barnuevo (imagen # 6 en la presentación de diapositivas anterior) que muestra diseños potenciales para un altar con una simetría deslumbrante: solo una cuidadosa consideración de los detalles a cada lado del El centro del altar revela pequeñas diferencias en el diseño.
Las 132 piezas provienen del Museo Británico, donde fueron reveladas a través de la investigación de Mark McDonald, uno de los curadores del Museo Británico. Los trabajos en papel son tan delicados que la exposición prolongada a la luz puede dañarlos; en cierto modo, el estado desconocido de estos dibujos hasta ahora puede haber ayudado en su preservación final.
"Se suponía que las artes gráficas, la impresión y el dibujo, no eran realmente importantes en España, en realidad porque muchos de ellos no han sobrevivido", dice Kershaw, y señala que no fue hasta hace poco que McDonald encontró numerosos ejemplos de Dibujos españoles en las reservas de arte gráfico del museo.
El Museo de Arte de Nuevo México es la única parada en Estados Unidos para la exposición, que se ha exhibido anteriormente en el Museo Británico de Londres, el Prado en Madrid y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney, Australia. Si bien podría no albergar una escena de arte tan famosa como los centros urbanos como Londres o Madrid, Krenshaw siente que la historia y la cultura de Santa Fe le da algo especial a la visualización del arte español.
"La experiencia de ver este espectáculo, y también en el contexto de Santa Fe, es una experiencia muy especial. Para las personas que vienen a visitar aquí, están viendo arte español en el entorno de una ciudad que se desarrolló y aún tiene mucho la sensación de esa época en la que España se estaba estableciendo aquí ", dice ella. "El ambiente mejora el espectáculo, y el espectáculo mejora el ambiente".
