En 1962, Andy Warhol transformó los cartones de cartón Brillo en contrachapados y réplicas serigrafiadas que se convirtieron en arte. ¿Estaba haciendo una declaración cultural resonante, o estaba trabajando en su propia estafa juguetona?
Warhol, un artista comercial líder, abrazó el amor por la ambigüedad de Madison Avenue y lo reconfiguró como arte a principios de la década de 1960. Entendió el mundo donde las imágenes comerciales borraron la línea entre la necesidad y el deseo, entre lo real y lo replicado. Su edad era de "¿Es real, o es Memorex?"
Un visionario de la cultura pop, Andy Warhol puso el "arte" en "artificio". Fotografía de "Andy Warhol" por Yousuf Karsh, 1979. © Estate of Yousuf Karsh. Regalo de Estrellita Karsh en memoria de Yousuf Karsh. NPG, SI Así que la película dirigida por David O. Russell, American Hustle, encaja perfectamente. La película se está convirtiendo en una de las favoritas del público, ya que ha ganado tres Globos de Oro y diez nominaciones a los Premios de la Academia. Inspirado libremente por el escándalo Abscam de la década de 1970, una operación encubierta del FBI que enganchó a varios miembros del Congreso que aceptaron sobornos, American Hustle y su maravilloso elenco se conecta con la historia de amor de Estados Unidos con hombres de confianza, vendedores ambulantes y sinvergüenzas encantadoras.
Estamos embelesados por sinvergüenzas. Muestran nuestra pasión por el ingenio y el ingenio. Las reglas no importan en una cultura que se reinventa constantemente. En el mundo del flimflam, los estafadores son prototipos estadounidenses que ejemplifican la tierra de las oportunidades. ¿No estamos todos buscando al mago tramposo al final del camino de ladrillos amarillos?
La pura alegría de American Hustle es su retrato de las personas que se apresuran. Los trajes de terciopelo y el extravagante peinado de Christian Bale; Escotes hundidos de Amy Adams (¿cintura?); Jennifer Lawrence (la esposa robadora de escenas de Bale) con vestidos que se llenan de plumas y brillan con diamantes de imitación; Bradley Cooper (el agente del FBI más allá de la franja) con sus trajes espeluznantes y rizos escupidos; y Jeremy Renner, su rostro maravillosamente distorsionado, como el bien intencionado alcalde de Camden que es engañado.
Los disfraces son fundamentales para crear sus representaciones. En una entrevista con The New York Times, el diseñador de vestuario Michael Wilkinson dijo: “Queríamos que los actores usaran sus trajes como parte de su ajetreo. Se visten como la persona que aspiran a ser ”. Wilkinson explicó que su enfoque consistía en usar“ silueta, tela, color, cortinas ”para contar la historia.
Las obras literarias más conocidas de Mark Twain están mezcladas con las falacias y las debilidades de los estafadores adorables. Fotografía sin fecha de Samuel Clemens por Albert Bigelow Paine, NPG, SI Nuestra historia cultural está marcada con coloridos retratos de estos personajes. A mediados del siglo XIX, el estafador apareció en el último libro publicado de Herman Melville, The Confidence-Man: His Masquerade . Ubicada en un bote que viaja por el río Mississippi, la novela de 1857 cuenta la historia de lo que sucede cuando el Diablo, vestido con un disfraz, aborda el barco para llevar a cabo el negocio del mal.
Melville escribió este libro porque estaba indignado por la forma en que Estados Unidos estaba permitiendo que el capitalismo fomentara una cultura de la codicia. El hombre de confianza es una diatriba complicada, pero el crítico del New York Times Peter G. Davis lo expresó sucintamente en un artículo de la revista de 1982 que decía que el libro era un "microcosmos del crisol de Estados Unidos ... una colección de fábulas flojamente tejidas" en el que el título el personaje usa su astucia para engañar a cada pasajero en el bote. En cada caso, el hombre / demonio de confianza trabaja en contra del "sueño americano del siglo XIX de optimismo, verdad, altruismo y confianza".
Mark Twain también asumió el arte de la estafa. Al igual que Melville, utilizó los barcos fluviales del Mississippi para organizar las travesuras de sus hombres flimflam. Las aventuras de Huckleberry Finn comienza con la advertencia de Huck de que, si bien el autor a veces puede estirar la verdad, "dijo la verdad, principalmente". Twain disfruta el arte de la estafa y desata a los hombres flimflam a lo largo de la novela, pero permite que Huck tenga éxito: El instinto del niño es sólido, y su carácter permanece intacto por la tentación. Una evaluación reciente en el Minneapolis Star-Tribune sugiere que "Huck Finn" trata de la locura de confiar siempre en la moralidad de moda del propio tiempo y lugar. En cualquier momento, en cualquier lugar."
PT Barnum, el circo de un solo hombre que fundó Ringling Bros. y Barnum & Bailey. PT Barnum, Max Rosenthal Copia después de: Henry Louis Stephens NPG, SI Los estafadores no siempre fueron ficticios. Uno de los más grandes, PT Barnum, fue el verdadero negocio. Según una biografía de PT Barnum de 1973, Barnum fue el empresario pionero de "embaucador" que ayudó a inventar el entretenimiento masivo; su mantra era explotar el deseo del público de ser criticado. Desde la década de 1840 hasta la de 1870, organizó populares museos de Nueva York que exhibían "pulgas laboriosas, autómatas, malabaristas, ventrílocuos, estatuas vivientes, cuadros, gitanos, albinos, gordos, gigantes, enanos, bailarines de cuerda ...".
Barnum felizmente fingió eventos para generar publicidad gratuita para su museo. Escribió que el arte de "el embaucador" consistía en poner "apariencias brillantes ... nuevos recursos, por los cuales de repente atraería la atención del público y atraería la atención y el oído del público". La novedad y el ingenio fueron esenciales para su éxito comercial, su biografía. dijo, y si su "resoplido fue más persistente, [sus] banderas más patrióticas" no fue por menos escrúpulos, sino por más ingenio. El brillo y el ruido creados fuera de su museo atrajeron multitudes. Una vez dentro, podrían entretenerse por horas por sus pantallas, pero tuvieron que pagar para entrar, nadie obtuvo algo por nada.
Robert Preston brilló y cantó su camino a la fama como "Profesor" Harold Hill en el musical "The Music Man", ganador del premio Tony de 1957. Aaron Bohrod NPG, SI; regalo de la revista Time Los hombres de confianza continuaron floreciendo en la literatura estadounidense del siglo XX, especialmente con The Great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald. Pero un nuevo siglo proporcionó formatos nuevos, y los artistas de shill ahora aparecieron en el escenario y la pantalla. En la sensación de Broadway Show Boat de 1927, el protagonista masculino es el jugador compulsivo de barcos fluviales Gaylord Ravenal; Mientras tanto, Rhett Butler, de Lo que el viento se llevó, muestra en actitud no comprometida y en traje elegante su vida anterior como jugador profesional convertido en corredor y especulador.
En el lado más claro de la estafa, flimflam fue el propósito animador del profesor Howard Hill en el musical de 1957 de Meredith Willson, Tony Music, ganador del premio Tony. Representación inigualable de Robert Preston del profesor Hill, que llega a la ciudad con una lágrima y advierte de "problemas".
Con una "T" mayúscula
Que rima con "P"
Y eso significa Pool,
El arte de la estafa también fue el punto focal para la deliciosa travesura de Paul Newman y Robert Redford de 1973, The Sting . Ambientada en Depression America en 1936, la trama se centra en dos estafadores profesionales (Newman y Redford) que lanzan una "gran estafa" que eventualmente incluye un jefe de crímenes viciosos, un corredor de apuestas, un agente encubierto del FBI, una camarera y ... bueno, la trama está lleno de personajes coloridos y aterradores. Pero la música ragtime de Scott Joplin es edificante, y también lo es el final de la película.
Los estafadores en las décadas de 1950 y 1960 a veces emigraron de pequeñas ciudades y barcos fluviales a Madison Avenue, donde el mundo de la publicidad se convirtió en su patio de juegos de alto riesgo. Al igual que sus predecesores, los promulgadores del gran simulacro de Madison Avenue continuaron con una tradición estadounidense bien perfeccionada. En versiones sofisticadas de "embaucamiento", las agencias de publicidad se centraron en el empaque de productos, reforzadas por jingles inteligentes como "Plop plop / Fizz fizz / Oh What a Relief It Is" y "Does She, or Doesn't She?"
Dirigido por David O. Russell, "American Hustle" recibió elogios de la crítica por sus bribones que hablan rápido y sus precipitados cambios de trama. "American Hustle", 2013 Al igual que Warhol al replicar las cajas de Brillo como arte, Mad Men reconstruye brillantemente el mundo de Madison Avenue para el público televisivo de hoy. El programa retrata las maquinaciones de Don Draper, un hombre de anuncios smarmy, cuyos sueños se basan profundamente en las raíces de los vendedores ambulantes y cuyas travesuras lo han convertido en un antihéroe cultural popular.
American Hustle es una feliz adición al repertorio de flimflam de la nación. Heroica y ridícula, la película celebra la determinación y la determinación del ADN de Estados Unidos. Es realmente la historia de las personas que intentan encontrar su sueño, y los animamos porque también es nuestra historia.
