Todos recordamos momentos de películas transformadoras, no solo los actores, sino también los accesorios y disfraces que les dan vida. Pero, ¿qué pasa con nuestras reliquias de películas favoritas cuando terminan sus vidas en el cine?
En el pasado, los recuerdos de la película estaban dispersos: los actores y los equipos de filmación guardaban objetos del set como recuerdos valiosos o artículos valiosos que se vendían al mejor postor. La mayoría de los artefactos de películas terminaron en colecciones privadas, almacenadas por los estudios o, sin saberlo, en tiendas de disfraces de Halloween.
Hoy en día, se exhibe magia de películas en museos de todo el país, dentro de instituciones que se dan cuenta del valor histórico presente en las túnicas de magos, los avances de películas y los guiones históricos. A continuación hay siete museos que traen los tesoros del cine al público visitante:
Museo Nacional del Smithsonian de Historia Americana Washington, DC
El curador Dwight Blocker Bowers se pone guantes de látex antes de quitarse el vestido de Dustin Hoffman de "Tootsie". El pequeño vestido de lentejuelas rojas fue un regalo del actor después de la película de 1982, en la que interpretó a un actor difícil que consigue un papel en una telenovela diurna como su alter ego, Dorothy Michaels.
"Hoffman quería el vestido aquí", dice Bowers, quien supervisa la colección de entretenimiento del museo Smithsonian, que contiene más de 750 piezas de recuerdos relacionados con el cine. "Esto sucedió en los días en que la gente simplemente llamaba y daba cosas. Ahora los perseguimos un poco más", dice. "Dependemos mucho de la amabilidad de los extraños".
El vestido está guardado de forma segura en un armario, unos pocos estantes encima de la camiseta sin mangas sangrienta simulada del actor Bruce Willis y la insignia de las películas de acción "Die Hard". Cerca, hay zapatos usados por la artista de vodevil de 6 años Rose Marie (de la fama de Dick Van Dyke) en el primer cortometraje, un prólogo de "The Jazz Singer" en 1927.
Bowers se preocupa por preservar los objetos que evocan una respuesta emocional y cuentan la historia del cine estadounidense. La colección es famosa por sus zapatillas de rubí del clásico de 1939 "El mago de Oz", pero también incluye una copia de producción temprana del guión de la película. En ese guión, las zapatillas son plateadas y hay varios personajes más, incluido el Príncipe Florizel, el alter ego del León Cobarde, y Lizzie Smithers, el interés amoroso del Hombre de hojalata.
"Te muestra el proceso creativo", dice Bowers. "Le muestra las revisiones que tienen lugar y cómo el producto pasa de la visión inicial a la que ve el público".
The Fashion Institute of Design & Merchandising Museum & Galleries Los Ángeles, California
Un traje de Joker violeta desgastado que usó el fallecido actor Heath Ledger durante el rodaje de "The Dark Knight", fue solo uno de los aspectos más destacados de la exposición "Diseño de vestuario cinematográfico excepcional" de este año en los Museos y Galerías FIDM.
"Lo tomamos prestado de los archivos de Warner Brothers", dice el curador del museo Kevin Jones. "Se nos indicó específicamente que los calcetines tenían que mostrar".
Desde 1992, el trabajo de todos menos dos de los artistas nominados para el Premio a la Mejor Academia de Diseño de Vestuario, así como otros disfraces populares, se han incluido en la exposición anual, que se realiza de enero a marzo de cada año. Para que todo esté listo para los Premios, los curadores deben reservar los disfraces mucho antes de que se anuncien las nominaciones.
Jones, un historiador de vestuario, se alegró de que el diseñador de "La Duquesa" Michael O'Connor ganara el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario de este año. "Los detalles fueron magníficos", dice Jones. "Realmente te dio una idea de cómo era el movimiento del siglo XVIII".
Aunque todos los trajes de la exposición Motion Picture son prestados, la colección permanente de 12, 000 piezas en los Museos y Galerías FIDM es rica en la historia de Hollywood, como el vestido de seda color crema que usó Jean Harlow en la película de 1933 "Bombshell". "
En 2005, el director George Lucas solicitó personalmente al presentador del museo "Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars", una exposición que incluía diseños de las seis películas. Se incluyeron más de 120 disfraces, como el vestido de la Reina Amidala de la producción de 1999 de "La amenaza fantasma" y el traje de concubina de la princesa Leia de "El retorno del Jedi" de 1983.
Museo de arte de la ciudad de Oklahoma Oklahoma City, Oklahoma
El curador de cine Brian Hearn tuvo 30 segundos para decidir si involucrar a su museo de arte en el negocio de la colección de películas. Después de que un conserje de una universidad local encontró algunas viejas impresiones de películas de 16 milímetros en un armario, un colega le preguntó a Hearn si las tomaría. Su afirmación comenzó la colección de películas del museo. Ahora tiene tres años y contiene más de 500 impresiones, incluidas las raras caricaturas de Betty Boop y Popeye.
Cuando llegaron las donaciones, Hearn notó que estaba recibiendo cientos de avances de películas. Decidió crear un programa regular para los visitantes, "Trailers de películas: ¿basura o tesoro?"
"Los trailers son artículos promocionales. Están creados para tener una vida útil", explica Hearn. "Una vez que la película se estrena en cines, el avance se convierte en un objeto desechable para el propietario de los derechos de autor".
Más de 300 trailers en la colección del museo abarcan aproximadamente 40 años. "Son significativas de muchas maneras", dice Hearn. "Algunos son innovadores en su diseño, o fueron para películas muy importantes. Y algunos son simplemente divertidos", refiriéndose a la vista previa de la sátira británica de 1975 "Monty Python and the Holy Grail".
El trailer más antiguo de la colección es para la película de ciencia ficción de 1968 del director Stanley Kubrick "2001: Una odisea del espacio", y presenta el motivo musical clave de la película del compositor alemán Richard Strauss. Uno de los avances más recientes adquiridos por Hearn es para "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" de 2004, que funcionó como un infomercial para Lacuna, Inc., la organización ficticia que intenta borrar los malos recuerdos del cerebro.
Dwight Blocker Bowers es el curador de entretenimiento del Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian. Parte de su trabajo es recolectar y preservar la magia cinematográfica de Estados Unidos. (Molly Roberts) 
El vestido plisado de marfil usado por Marilyn Monroe en la comedia de 1955 "The Seven Year itch" es la atracción más popular en el Museo de Cine de Hollywood Debbie Reynolds. (Bettmann / Corbis) 
En un guión de producción inicial del musical de 1939 "El mago de Oz", las famosas zapatillas de rubí todavía son plateadas, y hay varios personajes más, incluidos el Príncipe Florizel y Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman quería este vestido rojo brillante en la colección de entretenimiento del Smithsonian. El vestido apareció en el clásico de la película de 1982 "Tootsie" (Molly Roberts) 
El disfraz de la Reina Amidala usado por Natalie Portman en "Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma" como se ve en la exposición del Museo y Galerías del FIDM "Vestir una galaxia: Los trajes de la Guerra de las Galaxias" en 2005. (Museo y Galerías del FIDM) 
Tres disfraces utapaun de los disfraces de "Star Wars: Episodio III La venganza de los Sith" de la diseñadora Trisha Biggar. Parte de la exposición "Vestir una galaxia: los trajes de la guerra de las galaxias" del Museo y galerías del FIDM en 2005. (Museo y galerías del FIDM) 
Disfraces de "El curioso caso de Benjamin Button" de Jacqueline West, nominada al Premio de la Academia 2009 por sus logros en diseño de vestuario. Estos disfraces estuvieron en la decimoséptima exposición anual "Art of Motion Picture Costume Design" en el Museo y Galerías FIDM. (Museo y galerías del FIDM) 
Disfraces de "La duquesa" de Michael O'Connor, ganador del Premio de la Academia 2009 por su logro en el diseño de vestuario. Estos disfraces estuvieron en la decimoséptima exposición anual "Art of Motion Picture Costume Design" en el Museo y Galerías FIDM. (Museo y galerías del FIDM) 
Los miembros de Grandview Film Company posan para una foto en 1944. La compañía de producción cinematográfica estadounidense de origen chino con sede en San Francisco aparece en la exhibición china de Hollywood en el Museo Chino Americano que se inaugurará en octubre de 2009. (Cortesía del Museo Chino Americano) 
La película de 1935 "Captured in Chinatown" describió a los estadounidenses de origen chino como pandilleros violentos, una de varias representaciones negativas comunes en el cine de principios del siglo XX. (Cortesía del Museo Chino Americano) 
"The Curse of Quon Gwon: When the Far East Mingles with the West" es una película muda en blanco y negro de 1916-1917, dirigida por Marion Wong. Se pensó que se había perdido hace mucho tiempo, pero el director Arthur Dong lo descubrió mientras investigaba su documental "Hollywood Chinese" (Cortesía del Museo Chino Americano). 
Nancy Kwon, la actriz principal en la película de 1961, "Flower Drum Song", es una de las primeras estrellas de Hollywood chino-estadounidenses en Estados Unidos. (Cortesía del Museo Chino Americano) Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles Los Ángeles, California
Cuando King Kong subió por primera vez al Empire State Building en 1933, fue un momento histórico, tanto para los gorilas gigantes como para la animación stop motion. El arte de crear películas a partir de instantáneas de figuras prehistóricas planteadas fue el sello distintivo del artista de efectos especiales Willis O'Brien. Diseñó la mano que Kong usó para escalar la ciudad de Nueva York y el apatosaurio asesino de marineros que aparece en la película. Ambos se pueden encontrar en los archivos del Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles.
Con una colección que se remonta a la década de 1930, el museo ha acumulado decenas de miles de artefactos de la industria cinematográfica de la ciudad. Entre las adquisiciones del museo se encuentra el disfraz de vagabundo usado por Charlie Chaplin en la película muda de 1931 "City Lights", el stand de animación que Walt Disney usó para dibujar las primeras caricaturas de Mickey Mouse y un velociraptor del éxito de taquilla de 1993 "Parque Jurásico".
Para ser considerado para su adquisición por el museo, una pieza de recuerdo de una película debe ser una pieza distintiva de una película importante o un equipo significativo: "algo que define el progreso de la tecnología y la industria", dice la gerente de colecciones Beth Werling.
Actualmente, gran parte de la colección no se exhibe debido a renovaciones, pero se exhibirán más artefactos cinematográficos cuando la nueva Galería de Historia de California del museo se abra en 2012.
Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum Pigeon Forge, Tennessee
Cuando los estudios de Hollywood Fox y MGM liquidaron sus lotes a principios de la década de 1970, se consideró que los disfraces de películas tenían poco valor. Debbie Reynolds lo sabía mejor: la actriz intervino, revisó los departamentos de vestuario y comenzó las semillas de su museo.
Antes de que Reynolds comenzara su colección, los armarios de películas a menudo se perdían en las empresas de alquiler. "Los disfraces de Lo que el viento se llevó podrían haber terminado en las tiendas de Halloween", dice Todd Fisher, hijo de Reynolds y director ejecutivo de su Museo del Cine. "Debbie era una de las pocas personas que intentaba preservar estas cosas, aunque la gente pensaba que estaba loca".
La colección de disfraces de Reynolds encontró una audiencia cuando abrió su primer museo en Las Vegas en 1993. Ahora cerrado, se volverá a abrir en el otoño de 2009 en Pigeon Forge, Tennessee, el hogar de Dollywood.
Hay más de 3.500 disfraces en la colección de Reynolds, el más popular es el vestido de "metro" plisado de marfil que Marilyn Monroe usó sobre una rejilla de la acera en la comedia de 1955 "The Seven Year Itch". También tiene dos de los trajes más caros jamás diseñados: el vestido dorado de Barbra Streisand del final del musical de 1969 "Hello Dolly" y el atuendo de coronación que Marlon Brando usó como Napoleón Bonaparte en la película de 1954 "Désirée". Ambos cuestan más de $ 10, 000 para crear.
"Tienes las películas, pero la pregunta es ¿cuáles son los tangibles que quedan?" Dice Fisher. "Muchos de los actores se han ido y no pueden contarte las historias. La idea de que estos trajes permanezcan en estas escenas es más importante de lo que piensas".
Museo Chino Americano Los Ángeles, California
Los historiadores del cine consideran que el estreno de "La buena tierra" de 1937 fue un hito para los estadounidenses de origen chino en el cine. Ningún chino-estadounidense tuvo un papel protagónico en la historia sobre la lucha de los agricultores chinos para sobrevivir a los difíciles tiempos sociales y económicos. De hecho, el elenco completamente blanco se compuso en "cara amarilla". Pero la película fue la primera película importante que no retrató a los chinos como estereotipos criminales o sumisos.
Una próxima exposición en el Museo Chino Americano sobre "Hollywood Chinese" incluirá imágenes de películas y un abrigo de "The Good Earth", junto con ejemplos de contribuciones chinas a largometrajes estadounidenses. El espectáculo, que se desarrollará entre el 23 de octubre de 2009 y el 31 de mayo de 2010, está inspirado en un documental del premiado director Arthur Dong, quien se desempeña como curador invitado de la exposición.
"Durante la mayor parte del siglo XX, los actores chino-estadounidenses no podían ser exigentes con su trabajo", dice el coordinador de exposiciones Lorien Bianchi. Ella cita al actor James Hong, quien describe un tercio de sus roles como estereotipos, como los antiguos Maestros chinos, pero también un tercio de su sueldo.
La exhibición, que presenta aproximadamente 50 objetos de la colección del museo, también reconoce momentos orgullosos para los chinos en Hollywood. El musical de 1961 "The Flower Drum Song" fue uno de los primeros en protagonizar a una actriz estadounidense de origen chino, Nancy Kwan. Y luego está el primer largometraje chino-estadounidense conocido, "La maldición de Quon Gwon", una imagen silenciosa escrita y producida por Marion Wong en 1916. Dos carretes de la película perdida fueron traídos a la atención de Dong durante su investigación y se agregó la película. al National Film Register en 2006.
Museo Warner Bros. Burbank, California
Históricamente, cuando un disfraz o accesorio regresaba de un set de Warner Brothers, se almacenaba para alquilar o reutilizar en futuras películas. (El Halcón Maltés, por ejemplo, hizo varios cameos en otras películas). Pero cuando un inquilino encontró el nombre del ícono cultural Humphrey Bogart en un disfraz, el jefe del departamento de vestuario decidió que las piezas de estrellas debían dejarse de lado. "Ese fue el comienzo del archivo", dice Leith Adams, co-director ejecutivo del Archivo Corporativo de Warner Brothers.
Finalmente, la colección del estudio creció para incluir elementos tan variados como los disfraces de Betty Davis, varias versiones del Batmóvil y el guión gráfico original de la caricatura de Bugs Bunny de 1957 "What's Opera, Doc?"
El museo del estudio abrió sus puertas en 1996 y solo es accesible para los visitantes que se registran para un VIP Studio Tour. Los aspectos más destacados históricos de la colección están a la vista junto con los recuerdos actuales, como piezas de la película de superhéroes de 2009 "Watchmen".
También hay accesorios de las películas de Harry Potter, que incluyen todo el armario debajo de las escaleras, el cáliz de fuego, el diario de Tom Riddle, libros de magia y batas. "Lo llamamos la exhibición de Harry Potter que desaparece", dice Adams. "Cuando la próxima película necesita algo, lo enviamos de regreso".
El curador de entretenimiento en el Museo de Historia de Estados Unidos muestra aspectos cinematográficos destacados de las colecciones del museo, incluidas las zapatillas rojas de Dorothy y la capa de Superman (Producido por: Ryan Reed)
