Durante milenios, la capacidad única del cuento de hadas para comunicar lecciones importantes a través de la narración de cuentos fantásticos ha cautivado al público. Ahora, la comunidad arquitectónica ha recurrido a la forma narrativa probada para provocar nuevas innovaciones e interés en la arquitectura a través del concurso Fairy Tales.
Al entrar en su cuarto año, la competencia fue imaginada por primera vez en 2013 por el líder de pensamiento arquitectónico Blank Space en asociación con el National Building Museum. Por su propia naturaleza, el concurso trata a los arquitectos como constructores mundiales. Para participar, los participantes deben presentar obras de arte originales y ficción complementaria que reproduzca el mundo en que vivimos. Los temas van desde los temas profundamente personales hasta los más grandes de la sociedad y el medio ambiente del día.
Para la competencia de este año, un jurado de más de 20 arquitectos, diseñadores y narradores destacados se unieron para decidir sobre cuatro ganadores, además de 10 menciones honoríficas. Anunciaron a los homenajeados en un evento en vivo en el National Building Museum organizado por Lauren Ober de NPR el lunes por la noche.
Los arquitectos franceses Ariane Merle d'Aubigné y Jean Maleyrat no pudieron asistir en persona, pero el dúo ganó el tercer lugar por su presentación "Up Above". Su entrada sueña con una forma para que los refugiados escapen de los horrores del mundo tomando a los cielos. En su mundo, aquellos que buscan dejar atrás la opresión y la desigualdad pueden vivir en las nubes, específicamente en refugios equilibrados en zancos delgados sobre los horizontes de las ciudades.
(Ariane Merle d'Aubigné y Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné y Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné y Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné y Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné y Jean Maleyrat) El arquitecto de Chicago, Terrence Hector, obtuvo el segundo lugar para su mundo que le otorgó sensibilidad arquitectónica a través de una especie de hormigón y metal de movimiento lento. Ofreciendo un nuevo significado a la noción de ciudades para caminar, la entrada de Héctor, "Caminantes de la ciudad" o "La posibilidad de una domesticación olvidada e industria biológica" rinde homenaje al trabajo del icónico director Hayao Miyazaki, especialmente Howl's Moving Castle (2004), como así como temas de edificios antropomorfizados en la historia de la arquitectura.
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
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(Terrence Hector) El concurso también otorgó un premio especial este año a los arquitectos Maria Syed y Adriana Davis. Su entrada, "Playing House", explora cómo una doble personalidad se puede manifestar literalmente a través de la arquitectura, y fue la presentación de mayor puntaje de los miembros del Instituto Americano de Estudiantes de Arquitectura.
(Maria Syed y Adriana Davis) 
(Maria Syed y Adriana Davis) 
(Maria Syed y Adriana Davis) 
(Maria Syed y Adriana Davis) Pero la noche fue para el arquitecto ucraniano Mykhailo "Misha" Ponomarenko, quien tomó primero su entrada, "Último día". El trabajo de Ponomarenko imagina juguetonamente lo que sucedería si estructuras de ciencia ficción se tejieran inexplicablemente en paisajes ordinarios. Sus inserciones fuera de este mundo en escenas normales no son solo impresionantes, sino que también ofrecen comentarios sobre cómo las máquinas remodelan sus entornos.
Smithsonian.com se encontró con Ponomarenko para hablarle más sobre su trabajo y sobre cómo ve la fantasía informando a la arquitectura actual.
¿Quiénes son tus mayores influencias?
Cuando estudié en la escuela era el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Aprendí mucho de sus obras: leí todos sus libros; Estaba realmente adicto. Todos sus principios e ideas todavía se aplican hoy. Tengo muchos sentimientos sobre él pero no demasiadas palabras.
Pero en este momento, estoy realmente influenciado por el arquitecto danés Bjarke Ingels, y también por el paisaje en general. Estuve caminando todo el día en Washington hoy mirando los paisajes. Es tan hermoso aquí, especialmente alrededor del [Museo Nacional del Indio Americano]. Las marismas auténticas y el trabajo en la roca, e incluso los patos en el lago en el estanque, se ve tan real en medio de esta metrópoli. Estaba profundamente impresionado. Esa naturaleza salvaje afecta tanto al paisaje. Fue inspirador.
Háblame de Bjarke Ingels. ¿Qué hay de su trabajo que te impresiona?
Cómo trabaja con problemas y cómo resuelve problemas de manera arquitectónica. Su edificio es muy pragmático y muy racional, y yo también soy muy racional y pragmático, por eso lo amo mucho. Estoy muy interesado en entender lo que hace. Con cada uno de sus proyectos, crea una serie de diagramas tridimensionales donde explica paso a paso cómo se le ocurrieron sus formas. Después de ver los diagramas, parece que el edificio se produjo de forma natural. Estaba destinado a estar aquí; era parte del medio ambiente; fue una respuesta a las condiciones de este entorno y a las condiciones de este lugar en general. Y resuelve problemas, no solo para las personas que van a usar el edificio, sino también para las personas que van a caminar por él. Su racionalidad es profundamente inspiradora.
(Mykhailo Ponomarenko) 
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(Mykhailo Ponomarenko) 
(Mykhailo Ponomarenko) Es muy interesante pasar de las ideas de pragmatismo y racionalidad a hablar de una competencia de cuentos de hadas. Cuando pienso en cuentos de hadas, pienso en conceptos irracionales. ¿Te propusiste aplicar el pragmatismo y la racionalidad al "Último día"?
No pensé demasiado en el pragmatismo. Estaba pensando en el contraste entre la naturaleza y el hombre; racional e irracional; regular e irregular; horizontal y vertical. Tomas un paisaje real y luego agregas algo irreal. Pero no es un gran salto, solo una pizca de irreal. Un poco extraño, un poco extraño, un poco irreal. Luego pones a las personas a la vanguardia de tu paisaje que solo viven en este espacio.
Interactúan con este espacio y actúan de manera absolutamente normal, como así se supone que debe ser. Y es como: "Guau, esto parece interesante". Estás viendo algo absolutamente irreal y poco práctico, pero todos actúan como si fuera normal. El contraste entre la naturaleza y el hombre es la parte más interesante y hermosa de nuestra existencia.
Trabajando con estas ideas, ¿cómo se te ocurrió la historia específica que querías contar para esta competencia?
En general, me inspiran las pinturas de paisajes. Además, el artista sueco Simon Stalenhag, tiene la misma idea. Copié esta idea de él. Pintó paisajes reales, paisajes suburbanos, pueblos, luego puso algo realmente extraño allí: algún robot o dinosaurio, una estructura o máquinas extrañas y personas jugando a su alrededor. Se ve muy utópico o distópico. También se siente muy nostálgico. Cada vez que veo sus pinturas, siento que las he visto antes. Quizás por mi pasado soviético.
Nací en la Unión Soviética cuando todavía era una unión. Luego se rompió como está, pero todavía tenemos herencia soviética. Entonces puedes ver una cultura o lugares similares y es algo similar. Despertó algunos sentimientos extraños, como melancólico y nostálgico. Realmente me gustan estos sentimientos y pensé, wow, quiero hacer algo similar pero que no sea tan negativo. Algunas de sus pinturas se ven un poco negativas, como una estructura oxidada que se desmorona. Quería hacer algo positivo: ¿por qué debería ser todo negativo cuando podría hacer algo más optimista? También quería trabajar con el paisaje e interactuar con el paisaje. Es como si vieras este paisaje y tienes este sentimiento interior para compartir, es como un estallido de energía y yo estaba como guau, quiero hacer algo con esto, y así que empiezo a dibujar. Había algo allí que era realmente poco práctico y poco práctico.
Al hacer este tipo de intervención, puede encontrar algunas ideas interesantes que podrían implementarse en el mundo real. Algo realmente interesante podría aparecer [en las formas que creas] y permitirte ver el espacio desde una perspectiva diferente y darte más pensamientos y sentimientos sobre este paisaje.
¿Qué cuentos de hadas dirías que te inspiraron al crecer?
Siempre me ha inspirado profundamente la ciencia ficción. Amo la guerra de las galaxias. Crecí con Star Wars. Fue mi serie favorita. Cuando era adolescente, leía muchos libros de ciencia ficción sobre planetas y sobre el universo, todo esto. Esto es profundamente inspirador, y realmente quiero trabajar en otras ideas que unan el paisaje real y la ciencia ficción y la ciencia y la arquitectura y ver lo que une.
¿Qué quieres que te quiten los lectores de tu trabajo?
Quiero evocar algunos sentimientos sobre nuestro planeta, y sobre los paisajes y sobre nuestra influencia en estos paisajes. Qué podemos hacer con ellos y qué estamos haciendo realmente. Creo que podemos hacerlo mucho mejor de lo que estamos haciendo ahora.
¿Algo más que quieras agregar?
Gente: necesitas reciclar basura, hacer que nuestro planeta sea más limpio y leer más ciencia ficción.
