La sofisticada serie After Hours de Hirshhorn continúa este viernes, 24 de julio. Tome unos cócteles y disfrute de las exhibiciones multimedia mientras los DJ izzy by nyko skyye controlan los agudos y los graves, junto con el invitado especial dahlu. Solo trata de hacer ESO durante el día. Y la curadora Kristin Hileman estará presente para las festividades, dando una charla en la galería a las 8:30. Tampoco se preocupe por tener que salir temprano: el salón estará abierto desde las 8:00 p.m. hasta la medianoche, mientras que las galerías están abiertas hasta las 10:00 p.m.
Resulta que el Hirshhorn es un lugar familiar para el DJ nativo de DC izzy b (Iona Rozeal Brown). No solo es una DJ, sino también una artista visual consumada cuyo arte "Shinto Hip-Hop" de influencia asiática es parte de la colección Hirshhorn. Jeff Campagna, del Smithsonian, habló con Brown sobre el próximo evento.
¿Se siente genial estar girando en un lugar (el Hirshhorn) que tiene una de tus piezas en su colección?
Estoy satisfecho, seguro. Me siento honrado de estar en la colección de Hirshhorn y me siento honrado de que me pidan que haga de DJ en su evento. Soy de DC y esto es enorme para mí ... Me estoy sonrojando.
Entonces, para los lectores no iniciados, ¿qué tipo de música esperaría escucharlo tocar en un evento como este?
A mí mismo, me gusta mezclarlo. Para esta noche, próximamente, probablemente haré girar un poco de hip-hop, definitivamente. Giro principalmente hip-hop underground o de la vieja escuela, como cuando el hip-hop era en realidad hip-hop y realmente bueno. Lo que se está jugando ahora, solo lo escucho para investigar. No es nada a lo que sometería a nadie. Me gusta incorporar otros elementos también. El ritmo es lo que me motiva. Me gustaría hacer girar una variedad de cosas, y no solo un estilo de música.
Dices que te gusta el estilo de la vieja escuela, ¿alguna vez tienes el deseo de rascarte un poco el disco?
Sí, en realidad (risas). Me pica la picazón, y lo hago ocasionalmente. Sin embargo, no soy turntablist, solo entiendo eso. No soy Rob Swift y The X-ecutioners, DJ Babu o Qbert, no estoy ni cerca de su nivel. Esos tipos son asombrosos. . . En mis sueños me encantaría poder hacer eso. Hago un par de cositas, pero eso es todo.
Se ha observado que tiene una influencia asiática en su obra de arte, ¿alguna influencia asiática en su selección musical?
Todo el tiempo. Usualmente no lo juego. Lo usaré para eventos especiales. . . No lo he hecho en mucho tiempo. La escuela de posgrado fue probablemente la última vez que toqué música con influencia asiática. Es algo privado, por lo que no suelo hacerlo mucho.
Entonces, ¿qué te inspiró a seguir la ruta del DJ? ¿Crees que la satisfacción creativa resultante es algo similar a lo que sientes como artista visual?
He querido ser DJ desde que tenía 19 años, cuando escuché por primera vez Plug Three de De La Soul y Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest. Esos son los dos tipos que me hicieron decir: " TANTO que quiero hacer eso". Me encanta Jam Master Jay, y obviamente tengo afinidad con Run DMC. Amo a esos muchachos y realmente respeto quienes son. Soy muy consciente de no verme como DJ hasta que escuché Plug Three y Ali Shaheed Muhammad. . . Desde que era niño, siempre me imaginé como un jugador de música. Ir a fiestas con mis amigos, fui yo quien trajo los registros. Me aseguraría de tener al menos tres discos que escuchamos en el club la noche anterior.
¿Crees que tu estilo de audio y tus estilos visuales tienen algo en común?
Sí. Creo que la forma en que abordo el trabajo es muy similar a la forma en que se pincharía, en relación con el muestreo. Por lo general, cuando estás probando algo como DJ o productor, creo que estás probando algo con lo que estás muy familiarizado. . . Cuando uso imágenes y símbolos y cosas de otras partes del mundo, generalmente es algo en lo que trato de enfocarme y realmente aprendo qué es y para qué se utiliza. No solo "déjame tirar esto allí porque será genial". Toda la pieza con la cara negra (ver la serie de arte referenciada aquí) y compararla con Kabuki se debe a que Kabuki es una forma de arte por la que tengo mucho respeto, y la expuse a una edad muy temprana. Tengo una idea muy clara en mi cabeza de lo que me entusiasmó, por qué se quedó conmigo durante tanto tiempo, y por eso tengo mucho respeto por el mundo. No hay tal cosa como demasiado respeto.
Usted tiene algunos otros trabajando con usted este viernes, ¿cómo se compara el trabajo de la sala con múltiples artistas en comparación con el trabajo de una habitación solo?
Creo que ser DJ con más de una persona significa que realmente puedes trabajar en la sala. Creo que los tres podremos interactuar con las personas. En realidad es realmente agradable. A veces eres el DJ y tienes que hacer todo y no puedes hablar con nadie. . . Es malo venir y hablar con un DJ cuando intenta hacer algo. . . Si están encorvados y los auriculares están puestos, no subas y los toques. . . No creo que la gente se lo tome muy en serio. . . He tenido gente tirando de mí mientras trato de dejar caer un récord. Es como si fuera un químico, así que si me sacudes el brazo, podría ser nitroglicerina y ya hemos terminado, ¡la fiesta ha terminado! (Risas) ¡Espero que sea un momento muy animado!
¿A dónde buscas ir desde aquí, música y arte?
Creo que los dos están comenzando a fusionarse, una vez más. Siempre se han fusionado para mí. Entonces el trabajo del artista es presentarlo y observar la reacción, ver lo que dice la gente. Cada vez me resulta más evidente que tengo más que hacer. Mucho más trabajo por hacer. Solo espero el momento de hacerlo. Solo quiero estar el tiempo suficiente para sacar algunas cosas de mi cabeza y, con suerte, obtener una plataforma para presentarlo. Porque no puedes dar eso por sentado.
