Las velas en la pequeña instalación de arte The Ship of Tolerance parecen al principio una colorida colcha de retazos. Una inspección más cercana revela más de 100 dibujos de niños cosidos juntos. Cada uno representa variaciones sobre el tema de la tolerancia y se crearon en respuesta a las discusiones escolares sobre el tema.
El proyecto de arte público internacional en colaboración y en curso de Ilya y Emilia Kabakov es emblemático de sus trabajos optimistas de sueños utópicos, una especie de barco de refugiados impulsado por los vientos de sueños infantiles de colores vivos.
Si bien las instalaciones reales del barco han tenido 60 pies de altura cuando se construyeron en nueve sitios internacionales diferentes, hasta ahora, incluidos Egipto, Cuba, Miami y el Vaticano, la pieza de 2005 en la nueva exposición "Ilya y Emilia Kabakov: Los proyectos utópicos". a la vista en el Museo Smithsonian Hirshhorn y el Jardín de Esculturas, tiene solo 56 pulgadas de alto.
Es uno de los 22 modelos, o maquetas, de las obras de Kabakov que componen la exposición, que incluye una serie de otros que imaginan escapar.
Esta muestra podría ser la única forma en que los visitantes del museo puedan experimentar una encuesta completa de las obras del aclamado dúo de arte ruso. Sus instalaciones internacionales a gran escala y celebradas —más de 300— nunca encajarían en el espacio de un museo.
El más viejo es un modelo para el hombre de 1985 que voló al espacio desde su apartamento . Pero la maqueta en el espectáculo se construyó recientemente en 2015. Al igual que el original a gran escala, que se presentará en una segunda retrospectiva que se inaugurará el 18 de octubre en el Tate Modern de Londres, permite al espectador mirar por la puerta para ver a la multitud y la comunidad. apartamento, desde el cual un hombre aparentemente se arrojó hacia el cielo a través del techo con un tirachinas improvisado.
Hace veintisiete años, esa versión de tamaño completo se instaló en el Hirshhorn para la primera retrospectiva del museo estadounidense de la pareja, "Instrucciones: Ilya Kabakov, Diez Personajes".
Desde entonces, los Kabakovs nacidos en Ucrania, trabajando como pareja durante más de un cuarto de siglo, han vivido y trabajado en Long Island, Nueva York. Ambos huyeron de la Unión Soviética: Emilia en 1973, Ilya en 1987. Se casaron en 1992. “Los Kabakovs han trabajado en colaboración durante casi 30 años, creando obras basadas en instalaciones de imaginación desenfrenada y optimismo, una respuesta directa a las dificultades, la vigilancia y sospecha que soportaron mientras vivían en la Unión Soviética ", dice el museo.
Y se han convertido en sensaciones internacionales.
Los kabakovs nacidos en Ucrania, trabajando como pareja durante más de un cuarto de siglo, han vivido y trabajado en Long Island, Nueva York. (Cortesía de los artistas, foto de Yuri Rost) "No pueden ir a un restaurante en Alemania o Rusia sin ser detenidos por autógrafos", dice Stéphane Aquin, el curador jefe del museo, quien organizó la descripción general después de visitar a la pareja en su estudio.
"Estaba tan impresionado con estos modelos que pensé que había algo absolutamente que hacer con estos modelos", dijo.
Ilya Kabakov, que ahora tiene 83 años, no estuvo en la inauguración de "The Utopian Projects". "Ya no viaja", dice Emilia Kabakov. Entonces, a los 71 años, ella fue quien realizó un recorrido por algunos de los trabajos en el segundo nivel circular del museo, hablando con un acento ruso suavizado por algunos de los años que pasó en Francia y Bélgica.
De las versiones de tamaño completo del Barco de la Tolerancia, algunas existen y otras fueron desmanteladas.
"Construimos barcos en todos los países", dijo después de la gira. “Si quieres destruirlo, puedes destruirlo. Si quieres conservarlo, puedes conservarlo ".
El proceso es simple. "Los dibujos son realizados por niños en todos los países, después de que hablan sobre la tolerancia, sobre la cultura, sobre la importancia de que las personas se conozcan, que no se tengan miedo".
Sus imágenes reflejan de lo que hablaron, incluso cuando los niños se conocen. "Es comunicación", dice ella. “Y la mejor comunicación, incluso si no sabes el idioma, es música, dibujos, cultura. Tienes que ser capaz de tolerar a las personas de otra cultura. . . así que empezamos a hablar ".
A menudo, mientras los niños dibujan, dice Kabakov, los padres que los llevaron al evento también conversan juntos.
No siempre ha sido fácil navegar. Se lanzó un proyecto en Suiza durante un período de intolerancia allí. Pero después de una semana de trabajar juntos, Kabakov dice: "La atmósfera de la ciudad cambió por completo".
Luego estuvo la primavera pasada cuando se reunieron con el Papa sobre la colocación de la obra de arte en el Vaticano.
"Él dijo, 'es un proyecto muy importante'", dice Kabakov. “Pero el día en que se supone que debe abrir, Trump vino. Fue una locura ”, agregó, principalmente debido a toda la seguridad adicional.
Las futuras versiones del proyecto aparecerán en Oslo, Chicago y Detroit en 2018.
El Barco de la Tolerancia no es el único barco atracado en el espectáculo de bienvenida en Washington, DC. El Barco de Mi Vida es un modelo para un trabajo que tendría 52 pies de largo, 8 pies de alto y 15 pies de ancho, con 24 cartones. cajas que representan diferentes períodos de la vida de una persona, navegando inevitablemente hacia la muerte. Montado en una docena de lugares diferentes desde 1993, desde Salzburgo y Grenoble hasta Durham y Aspen, este modelo se basa en una versión de 2001 construida en Atenas, Grecia.
Otro trabajo de 2012, The Pirate's Ship parece más una metáfora de fortunas hundidas en la ciudad donde se construyó: Atlantic City. Pero ese no fue el caso, dijo Kabakov. “Fuimos a ver el espacio en Atlantic City. Era el océano, los espacios vacíos y luego estos enormes edificios ".
Inspirada en la historia de una nieta, pretende parecer un viejo naufragio expuesto por un huracán, dijo. “Poco sabíamos que habría Sandy. El barco se instaló en realidad dos días después de Sandy. Todo estaba bajo el agua, excepto una parte ".
Desde entonces, este año se abrió un segundo Barco Pirata de tamaño completo como patio de recreo en Redwood City, California.
Las maquetas para otras obras que se han lanzado en varios lugares incluyen una para The Fallen Sky . El trabajo parece que un trozo del cielo se había estrellado, clavado en el suelo. Se basa en una inspiración accidental: cuando una casa en la República Checa fue golpeada por un huracán, enviando una sección de un techo pintado para parecerse a cielos azules y nubes aterrizó en un campo en Ginebra. En su primera iteración, en 1995, se suponía que representaba los fragmentos del colapso de la Unión Soviética en 1991.
A veces las ideas imaginativas e imaginativas de los Kabakovs simplemente no eran lo suficientemente prácticas como para construir. Aún así, con la maqueta, podemos ver su intención. El libro más grande del mundo tendría 21 pies de largo, dando a los espectadores una especie de efecto de viajes de Gulliver .
Ni El camino de la vida y su largo camino de madera hacia arriba, ni el Monumento a Ícaro se realizaron a la escala prevista, pero de alguna manera, Cómo conocer a un ángel, imaginado como una escalera de 3, 300 pies de altura, se realizó en tres lugares diferentes, y en el peldaño superior, uno se encontraría con un ángel.
Las alas de ángel también son esenciales para la autoayuda. ¿Cómo se puede cambiar uno mismo? que viene con instrucciones:
1. Haga dos alas de tul y ate las correas de cuero.
2. Ponte las alas y siéntate en silencio y en soledad durante 5-10 minutos.
3. Realiza tus tareas diarias.
4. En dos horas, repita ...
De las cuatro maquetas de proyectos que nunca se realizaron, una estaba destinada a Washington, DC: La Gran Casa de la Humanidad . Con los contornos de una casa victoriana a lo largo del Potomac, las letras en alambre a través del techo decían: “Desde nuestra casa solo tenemos una, en esta tierra vivimos. Con nuestra casa en constante movimiento, nos estamos esforzando hacia las estrellas ”. Anteriormente estuvo a la vista en la primera exposición de la galería comercial de Kabakov en Washington, en Hemphill Fine Arts en 2011.
Otra pieza usaba letras de alambre en una celosía construida en un parque. Uno debe mirar hacia arriba para ver el mensaje: “¡Mi querido! Cuando estás acostado en la hierba, hierba, con la cabeza echada hacia atrás, no hay nadie a tu alrededor, y solo se escucha el sonido del viento y miras hacia el cielo abierto; allí, arriba, está el azul cielo y las nubes flotando, tal vez esto es lo mejor que has hecho o visto en tu vida ".
Otro modelo, el 1990 Paintings on the Floor, en el que se habrían instalado obras famosas de la historia del arte en el piso del Banco de Seattle, predice un trabajo muy similar al lado en el Hirshhorn, "Ai Weiwei: Trace" , con sus 176 retratos de prisioneros políticos, representados en Lego, pero exhibidos en el piso.
Si hay una calidad de cuento infantil soñadora para la mayoría de las obras, es para que puedan ser claramente comprensibles a todos los niveles. Los niños pueden participar en los aspectos de los cuentos de hadas, incluso cuando los adultos pueden leer sus comentarios sobre el totalitarismo y la libertad de viajar, crear y comentar.
“Para nosotros, es importante que haya muchos niveles en su trabajo. Entonces es comprensible para un niño pequeño; es comprensible para un historiador del arte ", dice Kabakov. “El modelo, es como el juguete de un niño. Para ellos es muy interesante. Algunos son operacionales. Ellos mueven. Para algunos adultos, obtienen la conmoción y la ironía de la historia. Porque estás tratando de escapar y puedes comunicarte, y es un nivel completamente diferente ".
"Ilya y Emilia Kabakov: Los proyectos utópicos" continúa hasta el 4 de marzo de 2018 en el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas.
