A medida que avanzan los tesoros nacionales, fue una ganga: $ 405.90, pagados a Mary Pickersgill de Baltimore, que lo hizo con lana roja, azul y sin teñir, más algodón para las 15 estrellas, para volar en la fortaleza que vigila el puerto de la ciudad. Una enorme bandera, de 30 por 42 pies, pretendía ser una declaración audaz para los buques de guerra británicos que seguramente vendrían. Y cuando, en septiembre de 1814, los jóvenes Estados Unidos rechazaron a los invasores en una espectacular batalla presenciada por Francis Scott Key, puso su alegría en un verso publicado primero como "Defensa de Fort M'Henry" y luego, sintonizado. de una canción inglesa para beber, inmortalizada como "The Star-Spangled Banner".
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La bandera en sí, consagrada desde 2008 en una cámara especial en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian luego de una restauración de $ 7 millones, y que se celebrará el 14 de junio con una canción a nivel nacional (anthemforamerica.si.edu), sigue siendo una declaración audaz. Pero, ¿qué está diciendo ahora, 200 años después? Les pedimos a pintores, músicos, poetas y otros artistas que consideraran esa pregunta. Puede ser inspirado por sus respuestas, o provocado. Pero sus obras de arte dan prueba de que el himno y el ícono son tan poderosos como siempre, símbolos de una diversidad cada vez mayor de ideas sobre lo que significa ser estadounidense.
RO Blechman, un dibujante e ilustrador familiarizado con el pánico de la fecha límite, imaginó a Francis Scott Key en un atasco creativo: "Me las arreglé para salvarlo (y a mí mismo) con ese deus ex machina, el guardiamarina (RO Blechman) 
La pintora canadiense Anita Kunz, que se convirtió en ciudadana estadounidense hace siete años, creó una figura en acrílico y acuarela que rinde homenaje al papel que las mujeres pasan por alto en la sociedad. Ella espera que exprese "historia, heroísmo y orgullo". (Anita Kunz) 
Cada hilo retorcido en esta nueva obra de arte simboliza la libertad individual, dice el diseñador e ilustrador Christoph Niemann. Pero "cuando te alejas, te das cuenta de que todo está entretejido, y todos estos giros individuales que parecen aleatorios son parte de la cuadrícula". (Christoph Niemann) 
O'Brien, nieto de inmigrantes irlandeses que exhibía con orgullo la bandera estadounidense, encontró pocas buenas imágenes de Francis Scott Key. Ahora el autor del himno tiene el retrato al óleo que se merece. (Tim O'Brien) Rayas anchas y estrellas brillantes de George Green
Al componer este poema, Green recordó haber visto a Jimi Hendrix tocar el himno nacional en 1969 y haber visto las secuelas de los ataques del 11 de septiembre desde una azotea de Nueva York.
Fue un ruido alegre para el Señor.
que Hendrix hizo esa mañana, fundiendo
el himno nacional. Hizo una saraband de Motown
y despertó a la turbia multitud de comedores de loto
tan galantemente fluyendo allí en el pasto de Woodstock.
La pandilla en el VFW no se divirtió,
prefiriendo un arreglo tradicional
de la marcha de la trompeta llena de vida se volvió canción de beber
primero conocido como "A Anacreón en el cielo".
Introduzca Francis Scott Key, el poeta abogado,
encaramado en el aparejo de una balandra británica,
un enviado vestido gesticulando
como un tenor hacia el fuerte bombardeado y la bandera que se rompe,
sus versos en trance vatico
para ser garabateado más tarde en un sobre.
Toda la noche en cubierta, Doc Beane había paseado y gruñendo,
"¿Nuestra bandera sigue ahí?" Estaba, y la poesía de Key
pronto fue cantada por coros por toda la tierra.
Pero el presidente y su gabinete desconcertado
se habían reunido como divagantes gitanos en la cima de una colina,
para contemplar mejor su capital humeante,
y Dolley Madison, disfrazada de granjera,
deambulaba en un carro, arriba y abajo de las carreteras,
durante dos días casi perdido en el campo
"La primera estrofa (O Say Can You See ...) hace que la bandera sea musical", dice el pintor Peter Halley sobre su visión de este fotomontaje fluido. "En cierto modo, las estrellas y rayas se equiparan con la transmisión y el estallido". (Peter Halley) 
Pianista Rachel Grimes (Jeremy Cowart) La pianista Rachel Grimes, quien dice que "la independencia y la libertad" son críticas para los artistas, pensó en Mary Pickersgill y "cuán profundamente personal hubiera sido hacer la bandera".
Para el reconocido arquitecto Daniel Libeskind, un inmigrante polaco, la bandera estadounidense significa "libertad del individuo, de la religión, de la democracia". El acero y el aluminio transmiten la indestructibilidad del símbolo. (fotografía de Henry Leutwyler) 
"La Guerra de 1812 estuvo muy presente en mi vida mientras crecía", dice el artista Brad Holland, quien creció en Fremont, Ohio, el sitio de Fort Stephenson, que fue atacado por los británicos. Su tema, Fort McHenry la mañana después de la batalla de 1814, parece, engañosamente, un "lugar sin fortificar". (Brad Holland) El video artista pionero capturó el sonido ambiental de los autos que pasaban y lo redujo a un cuarto de hora, haciendo coincidir la imagen de la bandera y creando una sorprendente nueva percepción de una vista familiar.
El collage de cuadernos de Terry Winter se basa en una fotografía de 1914 de dos mujeres en el Smithsonian que trabajan para restaurar el Star-Spangled Banner en una habitación con un modelo de un calamar gigante. (Terry Winters) "Esta era solo una persona, haciendo una cosa", dice el artista y cineasta Matt Mahurin, del fabricante original de la pancarta. "Y el objeto sobrevivió, pero lo más importante, las ideas sí".
De Ralph Lauren Studio, el equipo creativo del diseñador estadounidense, llega un homenaje de banner que recuerda a un tapiz casero: pintura al óleo sobre arpillera, aproximadamente 1 1/2 por 2 1/2 pies. (Foto por Travis Rathbone) 
La guitarrista de jazz Mary Halvorson (Clayton Cubitt) "Estaba pensando en el estado en el que se encontraba el mundo, siendo estadounidense, hay una mezcla de aspectos positivos y negativos", dice la guitarrista de jazz Mary Halvorson sobre su inspiración.
La escultura de acero, cera y madera de 17 pies de Robert Longo (en la Galería Petzel en Nueva York) evoca el barco hundido del Capitán Ahab y "refleja una manifestación física de la arrogancia estadounidense". ("Sin título (el Pequod)" de Robert Longo; 2014. 207 x 192 x 12 pulgadas) 
"Me atrae la imagen simple, áspera y sin antebrazo", dice el diseñador gráfico David Carson, que provocativamente combinó imágenes de primer plano de las barras y estrellas con una foto de su padre, Robert, tomada cuando era una prueba militar. piloto. (David Carson) 
"Jean-Michel Basquiat siempre vio la bandera como un arte estadounidense", dice Alexis Adler, quien vivió con la sensación de graffitista convertido en arte mundial. Basquiat, quien creó este trabajo alrededor de 1980, murió en 1988 a los 27 años. (Foto de adam reich / archivos de Alexis Adler)
