La receta precisa para el genio musical detrás del rock and roll más trabajador de nuestros tiempos últimamente es de interés para los fanáticos de Bruce Springsteen. Analizando su autobiografía de 2016 Born to Run y su actual éxito de taquilla de un solo hombre Springsteen en Broadway, los devotos están buscando la fuente y la inspiración para esa historia que sacude las caderas, levanta los puños, levanta el alma, rompe el corazón, provoca lágrimas. catálogo de canciones cargadas.
Y para aquellos de nosotros, incluido yo mismo, que hemos perdido la cuenta de la cantidad de veces que han entrado en su mundo en arenas y lugares al aire libre, no solo para escuchar, sino para convertirse en uno con sus canciones, la historia de Springsteen es bien conocido. Una niña cuya abuela lo amaba con una pasión tan feroz que su muerte dejó a su hijo de cinco años afligido. Un niño flaco que convenció a su madre para que le pidiera un préstamo para su primera guitarra. Un joven que luchó para encontrar un reservorio de compasión por la oscura depresión de su padre, y luego creció para luchar contra las aflicciones de la enfermedad. Y esa noche oscura y tormentosa cuando Clarence Clemons atravesó la puerta del bar en la costa de Jersey para hacer historia del rock and roll.
Bruce Springsteen: de Asbury Park, a Born To Run, a Born In the USA
Bruce Springsteen 1973–1986 es una mirada sin precedentes a Bruce Springsteen y la E Street Band en su camino para convertirse en leyendas del rock.
ComprarAhora llega un nuevo compendio de imágenes, Bruce Springsteen: From Asbury Park, To Born To Run, To Born In The USA, que presenta el trabajo del fotógrafo de música David Gahr e incluye más de 150 imágenes, que abarcan los años formativos de 1973 a 1986. de la obra de Springsteen.
En más de 25 sesiones fotográficas, Gahr documentó presentaciones en vivo y sesiones de grabación, tomando estudios de retratos y fotos sinceras de Springsteen y su banda mientras trabajaba para encontrar la mezcla y la sustancia adecuadas para lo que él llama su "música de trascendencia". años, Springsteen trajo lentamente a los miembros de la banda Clarence Clemons, Danny Federici, Vini "Mad Dog" Lopez, Garry Tallent, David Sancious, Max Weinberg, Stevie Van Zandt, Nils Lofgren, Roy Bittan y Patti Scialfa. Algunos iban y venían, y algunos finalmente formarían esa "E Street Band" que rompe el corazón, deja caer los pantalones, mece la casa, hace temblar la tierra, hace temblar el botín, toma el Viagra, hace el amor y es legendario.
Gahr fue una luminaria de fotografía musical. Su libro de 1968, The Face of Folk Music, registra quién es quién en la escena de la música folk estadounidense, y sus imágenes aparecieron en las portadas de los álbumes de Smithsonian Folkways Recordings. Columbia Records contrató a Gahr para filmar la portada del segundo álbum de Springsteen, The Wild, The Innocent y E Street Shuffle, y los dos se hicieron amigos de Gahr que relata gran parte de la próxima década de actuaciones del músico, algunas de ellas publicadas, pero un tesoro de trabajo. permaneció en gran parte invisible.
Después de la muerte de Gahr en 2008, su patrimonio recurrió a Chris Murray, un antiguo coleccionista apasionado por la fotografía de música artística, para examinar el archivo del artista. Rodeado por cientos de hojas de contacto de los años en que Gahr trabajó con Springsteen, Murray, quien es el editor del nuevo libro, recuerda el momento: "Sentí que tenía el Santo Grial de la fotografía de rock 'n' roll en mis manos".
Murray, propietario de la Galería Govinda de Washington DC y uno de los organizadores de la exposición del Smithsonian de 2010 "Elvis at 21: Photographs by Alfred Wertheimer", tiene una envidiable colección de más de 800 imágenes, que comenzó con la compra de un retrato de Yoko Ono y John Lennon por Annie Leibovitz. Con los años, Murray ha recopilado singularidades en el género como el retrato de Daniel Dymer de Bob Dylan utilizado como portada del álbum para Bringing It All Back Home y Classic Jimi of Jimi Hendrix de Gered Mankowitz.
"El hecho de que la gran mayoría de estas fotografías nunca se hayan visto también es notable", dice Murray. "En cierto modo, son como una cápsula del tiempo, que nos revela muchos de los pasatiempos de este gran artista musical, una persona que conocemos muy bien, pero que tiene mucho que revelar".
Aquí hay un Bruce de 24 años en 1973, en Chuck Taylors y una camiseta, gafas de sol encaramadas alegremente en su cabeza y llevadas a un muelle de la costa de Nueva Jersey. Este fue el año en que se estrenaron sus primeros lanzamientos Greetings From Asbury Park, NJ y The Wild, The Innocent y The E Street Shuffle . Solo se vendieron 25, 000 copias en el primer año de Greetings, una nota al pie notable para un álbum que contiene algunos de sus himnos más reconocidos.
Aquí está la famosa actuación de 1975 en el famoso music hall de la ciudad de Nueva York, Bottom Line, un momento épico que, como dice Springsteen, "finalmente nos puso en el mapa como grandes contendientes". Una mujer en la audiencia se acerca a él, con los brazos criado en una especie de éxtasis profético que los fanáticos incondicionales reconocerán; y ahí está Clarence, vestido todo de blanco, soplando el sonido del saxofón. Este fue un momento definitivo para la banda. "Se podía sentir que todo despegaba", escribió Springsteen en su autobiografía. "Nacimos de nuevo allí".
Aquí hay momentos íntimos de Bruce haciendo autostop en la nieve, o tumbado en una cama, mirando seductoramente a la cámara. Y aquí está sonriendo tímidamente, rodeado de mujeres en la acera de una tienda en Red Bank, Nueva Jersey. "Cada foto de la colección de David Gahr se toma con película", dice Murray. "Hay una cualidad que es tan hermosa y tan texturizada".
Y con el tiempo, la conocida evolución de la banda se concreta. Está el baterista original, Vini "Mad Dog" López, conocido por aparecer en conciertos con golpes y arañazos, pero que perdió su lugar ante Max Weinberg. Y está el primer tecladista, David Sancious, que dejó la banda cuando consiguió su propio contrato con Columbia. Una toma de la banda en 1980 incluye al ahora fallecido Danny Federici, quien fue inducido póstumamente al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014.
Y ahí está Clarence: el Gran Hombre se unió a la banda en 1972 y tocó hasta su muerte en 2011. Allí está en Detroit en 1984, probablemente tocando ese largo solo "Dancing in the Dark" en su saxo tenor mientras Bruce se agacha en el audiencia para seleccionar su pareja de baile ritual. Y allí están el dúo en Cleveland, Ohio, en 1980, y nuevamente en Filadelfia en 1984, seguidos, saxofonista y guitarrista, como los hermanos que eran.
Murray dice que espera organizar pronto una exposición de las imágenes. Una galería en Irlanda ha estado en contacto. El libro, dice, “documenta una relación única entre un gran artista visual y un gran artista musical. Dos individuos brillantes y creativos cuyos caminos se cruzaron para siempre en su trabajo ".
