Cuando un intento fallido de restauración de una escultura de San Jorge de 500 años en el norte de España se hizo viral el verano pasado, los comentaristas no pudieron resistirse a sopesar: el trabajo de pintura bien intencionado, muchos señalaron, hizo que la estatua de madera se viera más como Tintín que un legendario asesino de dragones.
Gracias a un proyecto de "restauración" de aproximadamente $ 34, 000 USD, la estatua, ubicada en la Iglesia de San Miguel en la provincia de Navarra, en el norte de España, ha retomado una apariencia de su aspecto original del siglo XVI. Como Palko Karasz informa para The New York Times, expertos del departamento de cultura del gobierno local despojaron a la escultura de sus llamativas capas de pintura, evaluaron los daños causados por el uso de materiales y procesos "completamente incompatibles con la restauración de obras de arte", y en gran medida restauró el santo de madera de nogal a su estado anterior a 2018.
Pero mientras Carlos Martínez Álava, jefe del departamento de patrimonio histórico, le dice al Sam Jones de The Guardian que la estatua "tiene los mismos colores [vistos] antes de la extremadamente desafortunada intervención del año pasado", el hecho es que él dice que "nosotros" perdí parte de la pintura original en el camino ".
Martínez Álava agrega: “Los trozos de pintura que se perdieron se han rellenado y, desde la distancia, todo se ve igual. Pero cuando te acercas, puedes ver muy claramente qué es original y qué no ".
Según los informes, el arreglo inicial fue realizado por un maestro de artesanía local sin capacitación en el arte de la restauración. Según una declaración de ACRE, la organización nacional de restauradores de arte profesionales de España, el artista aplicó varias capas de yeso, volvió a pintar la figura y lijó su superficie, borrando efectivamente la totalidad de su "huella histórica". El artista original había usado un material único. técnica policromada Según la National Gallery de Londres, los escultores españoles de los siglos XVI y XVII tallaron sus estatuas y las cubrieron con yeso blanco, pero se les prohibió pintar las figuras, que luego fueron doradas y refinadas por artesanos especialmente entrenados.
En 2012, una restauración igualmente fallida de esta pintura "Ecce Homo" atrajo la atención internacional (dominio público / uso justo) En un comunicado publicado en Twitter poco después de que se divulgara la historia, Koldo Leoz, alcalde de Estella, el pueblo donde la estatua ha permanecido durante mucho tiempo en la alcoba de una iglesia, escribió que no dudaba de la buena voluntad del artista o del pastor que comisionó el trabajo, pero que sin embargo el esfuerzo había resultado en una "pérdida irreparable".
La agencia France-Presse señala que la parroquia local, que actuó sin la autorización de la institución patrimonial de la región, y la persona responsable del trabajo enfrentaron fuertes multas por su papel en el fiasco; ambos tendrán que pagar alrededor de $ 6, 840, cada uno.
El alcalde, por su parte, le dijo al Guardian que Estella no disfrutó del impulso publicitario asociado con la restauración. "No queremos atraer visitantes debido al mal trato de nuestro patrimonio", dijo. "No lo hemos publicado y tampoco lo haremos".
Comparativamente, la ciudad española de Borja pudo capitalizar su notoriedad después de que un fresco de 1930 de Jesús titulado "Ecce Homo" recibió una restauración que dejó a la figura religiosa más mono que hombre. Desde el incidente de 2012, la pintura no solo ha inspirado memes y una ópera cómica, sino que también atrajo a turistas a la ciudad, que ahora recibe cuatro veces más visitantes que antes de la "restauración". Cecilia Giménez, la pintora aficionada que trabajó en el fresco, se convirtió en una sensación en internet, logrando vender una obra original en eBay por alrededor de $ 1, 400.
Fernando Carrera, un portavoz de ACRE, le dice a AFP que el maquillaje en colores pastel de la escultura de San Jorge es solo "la punta del iceberg de tantos casos que no aparecen en la prensa". De hecho, vale la pena señalar que la historia fue solo una de varios intentos fallidos de restauración que salieron a la luz el año pasado: en septiembre, por ejemplo, un comerciante local pintó un trío de figuras religiosas del siglo XV en tonos brillantes de fucsia, turquesa y magenta, lo que llevó a ACRE a denunciar una vez más "este saqueo continuo en nuestro país."
Como concluye Carrera, "hay un problema en la gestión del patrimonio histórico de España".
