El 49º Festival de Cine de Nueva York llega a su fin este fin de semana con una proyección de Los descendientes de Alexander Payne. La respuesta crítica al festival se ha silenciado, tal vez porque, como señaló AO Scott en su resumen del New York Times, muchas de las películas programadas recibirán estrenos en el futuro.
Uno de los puntos culminantes del Festival fue la aparición de West Memphis Three para una proyección de Paradise Lost 3: Purgatory (ver mi publicación anterior). Entrevistado en The Leonard Lopate Show de WNYC, el codirector Joe Berlinger describió lo conmovido que estaba al ver las reacciones de los Tres mientras veían una puesta de sol desde un tejado de Manhattan, libre después de 18 años en prisión. (Descargo de responsabilidad: mi esposa es la productora ejecutiva de Leonard Lopate Show). Paradise Lost 3 es una película notable, una que merece ser vista por todos los interesados en la justicia.
Un golpe del festival fue un adelanto del Hugo del director Martin Scorsese, adaptado por John Logan de la novela infantil de Brian Selznick, Hugo Cabret . Facturado como un "trabajo en progreso" en la proyección, el Hugo completo será lanzado por Paramount el 23 de noviembre. (Mire el tráiler). Disney empleó un truco similar durante el Festival de 1991 cuando proyectó un borrador de La bella y la bestia. . Scorsese también mostró su documental George Harrison: Living in the Material World antes de su emisión en HBO.
Roger Livesey en La vida y muerte del coronel Blimp (1943). Imagen cortesía de Academy Film Archive, ITV Studios Global Entertainment y BFI.
Scorsese está haciendo una aparición en un festival diferente de Nueva York que se inaugura hoy en el Museo de Arte Moderno. Para ahorrar y proyectar: El Noveno Festival Internacional de Preservación de Películas del MoMA destaca 35 películas de 14 países, así como un homenaje retrospectivo al cineasta Jack Smith. El 7 de noviembre, Scorsese y su editora Thelma Schoonmaker presentarán la versión sin cortes de 163 minutos de The Life and Death of Colonel Blimp . Fue dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger, el equipo detrás de clásicos como Sé dónde voy y Narciso negro . (Schoonmaker es la viuda de Powell).
Blimp no es demasiado difícil de ver, y de hecho Criterion ofrece una versión de video hogareña bien considerada. No se puede decir lo mismo de muchas de las otras películas en To Save and Project. El director Joe Dante abre el festival con The Movie Orgy (1968), un conjunto único de trailers, comerciales, películas de capacitación y noticieros que él y Jon Davidson proyectaron en universidades hace 40 años. El sábado, Dante presentará su segmento de Twilight Zone: The Movie (1983), "It's a Good Life", junto con The Intruder (1962) de Roger Corman, y una temprana película antidiscriminatoria protagonizada por William Shatner.
Debido a complicaciones de derechos, The Movie Orgy probablemente nunca estará disponible para el mercado local. Muchas otras películas restauradas languidecen en un limbo de acceso restringido. Han pasado más de 20 años desde que asistí a una proyección de Under a Texas Moon (1930), el primer sonido occidental en Technicolor y un crédito de pantalla temprano para Myrna Loy. Los aficionados al cine se quejan de no poder ver las versiones restauradas de The Big Parade (1925), la epopeya de la Primera Guerra Mundial del Rey Vidor o Wings (1927), el único ganador de la Mejor Película que no está legalmente disponible en video casero. Los derechos pueden ser un gran obstáculo para los museos y archivos, lo que dificulta o imposibilita que los fanáticos vean sus películas favoritas.
Y luego, algunas de las películas en To Save and Project son demasiado oscuras para justificar su distribución en el mercado interno. ¿Qué tal una serie de cinco cortos etnográficos que el documentalista Jean Rouch hizo en África occidental a fines de la década de 1940? ¿O Robinzon Kruzo (1947), considerado el primer largometraje en 3D? To Save and Project dedica un segmento a las comedias del distribuidor Jean Desmet, a las actuaciones de cine y danza de Elaine Summers, y a cinco CinemaScope y películas panorámicas de Twentieth Century Fox.
Ryan O'Neal en El conductor (1978). Imagen cortesía de The Museum of Modern Art Film Stills Archive.
Algunos de estos títulos eventualmente llegarán a Turner Classic Movies y al mercado local, como Wanda (1970) de Barbara Loden, exhibido en el festival del año pasado. Pero estoy esperando ansiosamente la oportunidad de ver títulos difíciles de encontrar como Afraid to Talk, un melodrama universal de 1933 sobre corrupción política; Hoop-La (1933), una comedia romántica que fue el último papel de Clara Bow en la pantalla; y Les Halles centrales (1927), un documental de un mercado en París de Boris Kaufman, más tarde un destacado cinematógrafo y el hermano menor del director ruso Dziga Vertov. También planeo asistir a The Driver (1978), la película de cine negro existencial de Walter Hill sobre el experto en escapadas Ryan O'Neal, para ver cómo se compara con el nuevo disco de Nicolas Winging Refn.
