El escritor ganador del Oscar John Ridley, habla sobre su nueva película de Jimi Hendrix

La vida de John Ridley cambió hace seis meses cuando la película que escribió, 12 años como esclavo, ganó tres premios Oscar, incluida la mejor película. Ridley también ganó por su guión, adaptado de las memorias de Solomon Northup. Su nueva película, Jimi: All is By My Side, que escribió y dirigió, llega a los cines el 26 de septiembre y sigue a otro ícono de la historia afroamericana: Jimi Hendrix.

contenido relacionado

• El legado del productor de hip-hop J Dilla será reconocido
• La estrella y director de la nueva película de James Brown sobre lo que se necesitó para capturar al músico más grande que la vida
• Jimi Hendrix llevaba un abrigo de muchos colores

La película está protagonizada por André Benjamin (André 3000 de Outkast) y se centra en Hendrix cuando vivió en Londres en 1966 y 1967. "Ese fue un momento interesante en la carrera de Hendrix, como cortarse los dientes y tener una sensación de jugar profesionalmente", dice El curador del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, Kevin Strait, habla sobre el período de tiempo en el que se desarrolla la película de Ridley. Después de esa estadía en Londres, dice Strait, Hendrix "entró en escena y simplemente impresionó a la gente".

Cuando se inaugure el Museo de Historia Afroamericana en 2016, varios artefactos de Hendrix formarán parte de una exposición inaugural, "Cruce Musical", junto con objetos relacionados con James Brown, J Dilla y otros. "Amplió el vocabulario sónico de la guitarra eléctrica de maneras que eran esencialmente imprevistas", dice Strait. "Hendrix alteró la concepción y la imagen general de lo que es y podría ser un ícono del rock". Entre los artículos relacionados con Hendrix en el museo habrá un chaleco que usó y un altavoz Marshall que usó durante las presentaciones.

Smithsonian.com habló con John Ridley sobre su proceso de investigación, sus canciones favoritas de Hendrix y cómo evitó el hecho de que la herencia de Hendrix no le permitiera usar las canciones más famosas de la leyenda.

John Ridley ganó un Oscar a principios de este año por 12 Years A Slave. Su nueva película es sobre Jimi Hendrix. (Ryder Sloane)

¿Dónde estás en estos días y en qué estás trabajando?

En este momento estoy físicamente en Los Ángeles. De hecho, paso la mayor parte de mi tiempo en Austin, Texas. Estamos filmando "American Crime", la serie de televisión que estoy escribiendo y produciendo, y en realidad dirigí el piloto. Entonces dividí mi tiempo entre ambas ciudades.

¿Cuál fue su proceso de investigación para Jimi: All Is by My Side ?

Una vez que realmente comencé a creer que había un guión aquí, [usé] cualquier información disponible, ya fuera información de archivo, entrevistas personales, historias. Cualquier vida como la de Jimi, en algún momento se vuelve legendaria. Y las historias están ahí afuera y hay eventos que las personas documentan, pero las personas lo recuerdan de diferentes maneras. Y es una de esas cosas que se llega a cierto punto que hay un poco de arbitraje en términos de "OK, una persona dijo esto y una persona dijo eso". […] Pero la parte divertida es realmente poder tomar esos momentos y cavar lo más profundo posible y luego darles algo de vida. Una cosa es informar sobre esas cosas, pero como narrador de historias y como cineasta, es otra cosa decirles a los actores: "Bien, así es como lo haremos, esta es la emoción que queremos poner en Esos son los hechos que están mejor disponibles para nosotros y ¿cómo lo hacemos vivir ahora? ¿Cómo hacemos historia viva de la leyenda?

¿Qué tan importante es atenerse a los hechos biográficos?

Obviamente, no somos documentalistas e incluso con historiadores, entran en discusiones sobre lo que sucedió y quién estuvo involucrado en ello. Pero una de las cosas más emocionantes de esto en particular fue que porque era un espacio de tiempo finito, porque estaba [retratando] un año en dos horas, porque tenía este impulso interno de Jimi yendo a Londres [...] no había " Realmente hay mucha necesidad de tomar una licencia artística con las cosas. Quiero decir, una cosa con la que tomé una licencia artística fue el personaje de Ida. La razón por la que llamó a Ida, en realidad era su novia, Devon [Wilson], a quien conoció cuando regresó a Estados Unidos. Pero debido a que era su novia de color más importante, pensé que era muy importante agregar una perspectiva etnocéntrica a esa relación y por qué era diferente de su relación con estas otras dos damas.

¿Por qué te enfocaste en este momento particular en la carrera de Hendrix?

Fue un año transformador para Jimi. Salió de Nueva York literalmente bajo el nombre de Jimmy James, el nombre con el que estaba actuando, y luego regresó a los Estados Unidos como Jimi Hendrix, JIMI. Mucho sucedió en ese año. Londres en ese momento era [...] arte, era cultura, era cine, era música, eran todas esas cosas. Entonces, para poder representar no solo la historia de Jimi Hendrix, sino también la historia de la cultura pop en ese momento, para que esos dos elementos realmente interactúen, pensé que era una rara oportunidad para contar una historia que estaba tomando individuos con un estado de rock and roll y mostrando la naturaleza humana de ellos, y también mostrando esta incubadora, por así decirlo, esta placa de Petri. Hay tanta polinización cruzada de diferentes estilos.

Jimi: All Is by My Side está protagonizada por André Benjamin de Outkast y se estrena en los cines el 26 de septiembre. (Patrick Redmond)

Según los informes, la herencia de Hendrix no le otorgó permiso para usar música de su catálogo. ¿Fue parte de la decisión de centrarse en sus años anteriores a la fama?

En realidad no era parte de la filosofía. Supe lo que sucedió cuando [Paul Greengrass y los hermanos Hughes intentaron hacer una película de Hendrix [...], así que no me hice ilusiones de lo que podríamos o no tener acceso en función de lo que hicieron otras personas. o pudimos conseguir. Pero al mismo tiempo, la historia, creía que tenía una cualidad emocional que vivía por sí misma. […] Pero quiero decir, mira, es como cualquier otra cosa en la vida, puedes mirar las cosas que están frente a ti como limitaciones o puedes decir: "Mira, podemos superarlas o sortearlas y hacerlo de una manera única y muy, muy especial para la historia que estamos contando ".

¿En qué se diferenciaba la investigación de 12 años de esclavitud ?

12 años como esclavo, quiero decir, lo interesante en ese sentido es que hay un documento sentado frente a ti [las memorias de Solomon Northup] y hay muchas cosas que uno tomaría como un hecho porque había una sola narrativa. […] Pero dentro de eso, sin embargo, fue una verdadera exclamación de emoción, del tiempo, del lenguaje. Ciertamente estaba mucho más lejos de mí. El hecho es que no estaba vivo en ese momento, el hecho es que no estaba en Londres en 1967. Entonces ambos, aunque es una película, no es un documental. Ciertamente hay un lugar donde uno podría decir que podría tomar una licencia creativa con esto o aquello. Pero lo tomo en serio. Como dije, he sido muy afortunado de estar en entornos en los que tienes que obtener los datos correctos y no puedes esconderte detrás de una licencia creativa. Y a pesar de que este era un espacio donde podía hacer eso y ciertamente lo admito en los espacios donde lo hacemos, hay algo emocionante en poder tomar la historia tal como se presenta. Funciona, no hay necesidad de manipularlo, así que ¿por qué no montarlo a medida que se presenta la historia?

¿Existe alguna conexión entre All Is by my Side y 12 Years a Slave ?

Yo diría que la conexión es una velocidad emocional con la narración de cuentos o la historia que está allí. 12 años como esclavo, es un tipo diferente de velocidad. Alguien está buscando su libertad física para poder regresar con su familia y haber reconocido el valor que tiene como individuo. Obviamente, con la historia de Jimi es un poco diferente, pero se trata de un espacio de tiempo finito, se trata de una pasión, se trata de una persona que está tratando de encontrar su valor en el mundo y expresarse […] Entonces sí, son un poco diferente, no es una comparación directa, pero con esas dos historias ciertamente sentí la pasión que había en ellas y como narradora de historias, una como escritora, una como escritora-directora, si hay algo que espero haber logrado, es traduciendo esa pasión a la que estaba expuesto en la historia a una audiencia.

¿Alguna canción favorita de Hendrix?

"Audaz como el amor", "Ala pequeña" y "Envía mi amor a Linda".

La película tiene lugar en Londres. "Era cultura, era cine, era música, eran todas esas cosas", dice Ridley sobre la ciudad a mediados de la década de 1960. (Patrick Redmond)

El grito de amor

Amazon.com: El grito de amor: música

Comprar