En poco más de un año, el Museo del Prado de Madrid celebrará su bicentenario con una exitosa alineación de exposiciones. La lista de artistas destacados se lee como una edición vertiginosa de "Quién es quién", que abarca múltiples continentes, movimientos y períodos de tiempo, pero entre las selecciones de alto perfil, se destacan dos retratistas revolucionarios del Renacimiento: Lavinia Fontana, una manierista ampliamente considerada como la primera artista femenina profesional, y Sofonisba Anguissola, una mujer noble italiana que se desempeñó como pintora de la corte del rey Felipe II de España.
contenido relacionado
- La artista de 'Baroque's Leading Lady', Michaelina Wautier, finalmente obtiene una retrospectiva
Como informa Javier Pes de artnet News, la medida es un hito para el museo nacional de arte español, y se produce solo dos años después de que el Prado dedicara por primera vez un espectáculo a una pintora, la pionera artista de bodegones Clara Peeters.
Tanto Fontana como Anguissola eran nativos italianos, pero cada uno tuvo una educación muy diferente: Fontana, nacida en Bolonia en 1552, era hija de un pintor menor que alentó su interés en las artes; Mientras tanto, Anguissola nació en la nobleza cremonesa en 1532, y ella y su hermana Elena fueron enviadas a estudiar pintura con Bernardino Campi.
Fontana, quien murió en 1614, fue una de las primeras mujeres en pintar desnudos femeninos. En el transcurso de su formidable carrera, cumplió encargos para retablos religiosos en Bolonia, Madrid y Roma; capturó imágenes vívidas y ricamente detalladas de mecenas poderosos; e incluso disfrutó del apoyo de los papas Gregorio XIII y Clemente VIII. A los 25 años, Fontana se casó con un compañero pintor, Gian Paolo Zappi, quien dio el paso inusual de colocar la carrera de su esposa por delante de la suya. Mientras Zappi manejaba el frente doméstico, cuidando a los 11 hijos de la pareja mientras simultáneamente actuaba como asistente y agente de su esposa, Fontana disfrutó de un nivel de libertad creativa sin precedentes.
Anguissola llegó a la corte española en 1559, sirviendo como una dama de compañía de la reina Elisabeth de Valois, la tercera esposa de Felipe II, y permaneció allí hasta 1573. La profesora asistente de historia del arte de la Universidad de Pepperdine, Lauren Kilroy-Ewbank, señala para Smart History que Anguissola, que vivió hasta los noventa años, atrajo la atención de maestros del Renacimiento y del Barroco por igual: según los informes, Miguel Ángel elogió sus hábiles creaciones, mientras Anthony van Dyck la visitó en Sicilia hacia el final de su vida, ansioso por pintar su propia imagen del estimado artista. . Y, en la primera crónica completa de la historia del arte, Giorgio Vasari escribió que Anguissola "ha trabajado en las dificultades del diseño con mayor estudio y mejor gracia que cualquier otra mujer de nuestro tiempo".
L: Sofonisba Anguissola, "Autorretrato en el Spinet", 1561 y R: Lavinia Fontana, "Autorretrato en el Spinet", 1577 (Wikimedia Commons) Los estilos distintivos adoptados por Fontana y Anguissola son quizás mejor ejemplificados por un par de autorretratos con temas similares: en la obra de 1561 "Autorretrato en el Spinet", Anguissola se viste con un vestido negro sombrío, subestimando un énfasis en ella La educación mundana, representada por los dedos ágiles que revolotean sobre las teclas de un instrumento parecido a un piano, con un guiño a las virtudes femeninas de la modestia y la piedad valoradas por la sociedad renacentista. Comparativamente, el "Autorretrato en el Spinet" de Fontana en 1577 encuentra a la artista más joven vestida en tonos rojos intensos, anunciando no solo sus habilidades musicales, sino también su arte, que se insinúa en un caballete vacío situado en el fondo de la escena.
El efecto general de estos retratos, según Katherine A. McIver, una historiadora del arte que escribe para Woman's Art Journal, es sorprendentemente variado teniendo en cuenta su tema correspondiente. "Anguissola ... se presenta como virtuosa y talentosa, pero menos formidable", señala McIver. "Mientras trabaja dentro de los parámetros establecidos como apropiados para su estado y género, Fontana no admite nada".
Anguissola puede haber atenuado su seguridad en "Autorretrato en el Spinet", pero como Katy Hessel explica para Artsy, ella también encontró formas de subvertir la autoridad patriarcal. Un autorretrato de 1550 muestra al maestro del artista, Campi, dando los últimos toques a una pintura de su alumno. Inicialmente, la escena parece reflejar una mirada masculina convencional dirigida a una mujer, pero una inspección más cercana muestra que Anguissola se está burlando de la tradición al representar a su maestro pintando los detalles embellecidos de su vestido, el tipo de actividad que normalmente se delega a un aprendiz. mientras ella misma, la artista, afirma su propia apariencia y la de su maestro ".
Sofonisba Anguissola, "Autorretrato con Bernardino Campi", c. 1550 (Wikimedia Commons) El Prado aún no ha revelado qué obras se incluirán en su exposición del bicentenario, pero Frieze informa que el museo de Madrid dependerá de préstamos de instituciones de los Estados Unidos, que poseen la mayoría de las pinturas existentes de los artistas. Según Artnet News 'Pes, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes de Washington DC ya ha confirmado préstamos de dos obras de Fontana: "Retrato de una mujer noble" (1580) y "Retrato de Costanza Alidosi" (1594). El Museo de Arte Walters de Baltimore está considerando una solicitud para la obra de Anguissola en 1557, "Retrato del marqués Massimiliano Stampa".
La exposición de Madrid llega a un punto crucial en el cálculo actual de las artistas pasadas por alto: en julio, la Galería Nacional de Londres compró un autorretrato del pintor barroco Artemisia Gentileschi por aproximadamente $ 4.6 millones. La pieza, "Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría", estableció un récord para el trabajo de Gentileschi y, sorprendentemente, fue solo el vigésimo trabajo de una mujer en ingresar a la extensa colección de pinturas europeas de la galería.
En otras noticias del Barroco, una artista belga llamada Michaelina Wautier encabeza actualmente su primera retrospectiva, una exposición copatrocinada por el Museo de Amberes aan de Stroom y los Rubenshuis. Durante un período en que la mayoría de las artistas femeninas fueron enviadas a pintar flores, Wautier volcó las convenciones que rodeaban el cuerpo desnudo al mirar a los miembros corpulentos y carnosos del dios del vino Baco.
"Las mujeres artistas que sobresalieron durante el período moderno temprano generalmente lo hicieron contra viento y marea", dice la directora de NMWA Susan Fisher Sterling en una entrevista con Pes. "Cambiar la narrativa arraigada es una tarea ardua pero que cobrará impulso a medida que más instituciones recopilen y exhiban arte de mujeres".
