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Una mirada al proceso creativo y lo que hace que un artista funcione

El hocico hacia arriba, la expresión sarcástica y mocosa y la postura desafiante de Wall Pig, de la escultora Anne Arnold, dicen mucho sobre la capacidad de la artista para imbuir su trabajo con el carácter de los animales que fueron sus seres queridos. Arnolds, escultor y educador, murió en 2014.

La emoción que irradia de la escultura recuerda a lo que debió haber sentido Wilbur de la red de Charlotte, cuando su amigo araña lo describió como "Some Pig" en un esfuerzo por salvarlo de la matanza. También muestra la profundidad de la conexión de un artista con su material fuente, a partir del cual se crearon sus obras finales.

"¡Ella realmente consiguió el carácter de este cerdo!", Dice Mary Savig, curadora de manuscritos para los Archivos de Arte Americano del Smithsonian. Savig organizó la exposición, "Encontrando: material fuente en los archivos de arte estadounidense", que examina la forma en que diferentes artistas usan el material fuente como inspiración para sus creaciones. El espectáculo incluye la escultura de Arnold de 1971, Wall Pig, junto con una fotografía del artista dibujando una imagen del porker claramente contrario, de las fotos que había tomado de la criatura.

"Era una artista que vivía en Maine en esta granja, por lo que tenía muchos animales a su alrededor", dice Savig. “Los fotografiaba y también recibía encargos de otras personas que querían esculturas de animales. . . Trabajó en 3D en metal y madera, por lo que tomaría muchos ángulos diferentes del cerdo, por lo que cuando iba a dibujarlo y luego a hacer la escultura tendría todos los ángulos. . . . Eso fue realmente útil para ella como ayudante en su proceso ".

Arnold también hizo muchas esculturas de gatos y algunas cabras también. Compró la granja donde vivía con su esposo, el pintor abstracto Ernest Briggs, en 1961 en Montville, Maine, y estuvo allí durante décadas.

Anne Arnold dibujando un cerdo, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI) Fuente de fotografías de cerdos, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI) Fuente de fotografías de cerdos, 1971 (Bob Brooks, Archives of American Art / SI)

"De niño, tuve la suerte de poder pasar largos veranos en el bosque y en el mar, haber tenido tiempo de ver crecer las plantas y las aves construir nidos, y haber conocido y amado a muchos animales", dijo Arnold en una entrevista de 1981 con la revista Gazette . “Aprendí mucho de esos animales y llegué a respetar las habilidades especializadas de cada uno y a comprender el significado de la red de la vida mucho antes de haber escuchado la palabra ecología. Los animales también me enseñaron que hay una forma de comunicación que no implica el uso del lenguaje. Este sentido se ha quedado conmigo como adulto, y espero que también habite en la escultura ”.

Savig dice que el objetivo de esta exposición era mostrar las diferentes formas en que los artistas usan el material fuente. Algunos, dice ella, lo recogen y lo usan como formas de evocar ideas. Pueden mirar un paisaje como material de origen y luego crear algo totalmente diferente, como una pintura abstracta.

“Con estas exhibiciones, estamos tratando de mostrar que se pensó mucho en ello”, dice Savig, “no solo haciendo el trabajo físicamente, sino planeando una pieza. Incluso pensar en la idea y encontrar la fuente de inspiración para una pieza es una gran parte del proceso artístico, y a menudo podemos rastrearlo hasta algún tipo de fuente a través de nuestro material de archivo ".

The Archives of American Art es un centro de investigación que recopila los documentos de artistas estadounidenses, incluidos registros de galerías, documentos de artistas, cartas de amor y diarios. Monta tres o cuatro exposiciones al año. Parte del material es caprichoso, como la enorme cantidad de material original recopilado por el collage de Chicago y el artista semi-abstracto Ray Yoshida (1930-2009). Uno de los contribuyentes más conocidos de una tradición conocida como Chicago Imagism o la escuela de Chicago, el trabajo de Yoshida presentó todo, desde trozos de cómics hasta imágenes de revistas populares.

Libro de recortes de varios recortes, documentos de Ray Yoshida, 1903-2010, granel 1950-2005 (Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian) "Especímenes" cómicos, documentos de Ray Yoshida, 1903-2010, a granel 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution).

"Estaba realmente atraído por la forma específica de las cosas", dice Savig. “Recortaba estas pequeñas cosas de los cómics y las tiras cómicas para intercambiar revistas como un libro de plomería. Cortaría fotos de tuberías y tuberías, y luego las pegaría en estos libros, o simplemente las guardaría en estas cajas de Sucrets ”.

Enormes imágenes del material fuente de Yoshida, incluidos fragmentos de las tiras cómicas Cathy y Mutts, adornan las paredes de la pequeña habitación donde se monta la exposición, con mesas cubiertas de vidrio esparcidas con el material que inspiró a los artistas destacados, incluido Yoshida. Incluyen imágenes de rebanadas de pizza, llantas, fotos de filetes y libros completos de cómics, algunos que muestran a personas besándose, otras de manos golpeando a alguien.

"Aquí hay un sobre completo de palabras, hizo figuras, algunas de ojos y bocas", señala Savig. "Era un coleccionista realmente voraz, y tenemos mucho de este material y es realmente interesante porque puedes ver el comienzo de su obra de arte y el comienzo de su proceso".

Álbum 50 Cumbres estatales, 2002 Album 50 State Summit, Texas, Guadalupe Peak por Paul Ramírez Jonas, 2002 (Cortesía de Paul Ramírez Jonas)

Paul Ramírez Jonas, nacido en California en 1965, también contribuyó con material fuente para esta exposición, de su proyecto en curso Álbum: 50 Cumbres estatales . En 2002, comenzó una búsqueda para escalar el pico más alto de todos los estados de la nación. Su material original incluye una fotografía del astronauta Buzz Aldrin caminando en la luna en 1969, y otra del montañista Edmund Hillary, la primera persona en escalar el Monte Everest junto con un guía Sherpa. También está el alfabeto de la bandera del semáforo.

Ramírez Jonas dice que comenzó el proyecto pensando en el descubrimiento que es geográfico. Había leído los diarios de Lewis y Clark, y estudió la expedición de Colón, y señaló que los exploradores a menudo creen que serán los primeros en llegar a algún lugar, luego se dan cuenta de que ya hay personas allí. Entonces Ramírez Jonas tuvo la idea de escalar las montañas más altas y darles nombres porque él sería esa proverbial primera persona.

Impresión de inyección de tinta del astronauta Buzz Aldrin caminando sobre la luna en 1969, ca. 2002, fotografía de la NASA (documentos de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) Bocetos y notas de las señales de la cumbre que realizará Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (documentos de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) Guía de alfabeto de bandera de semáforo, ca. 2002 (documentos de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) Mapa anotado del Monte Katahdin, Maine, ca. 2002 (documentos de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI)

“Si compra un kit para armar una cometa y volarla, sabemos exactamente lo que sucederá, pero no nos impide tener una increíble oleada de sentimientos y emociones. No importa que todos los demás lo hayan hecho ”, explica Ramírez Jonas. “Entonces comencé a pensar en el descubrimiento que es geográfico. Se ha explorado todo el planeta ... y, sin embargo, seguimos haciéndolo y sigue significando algo para nosotros ".

Además de visitar los 50 sitios, Ramírez Jonas dice que decidió agregar tres destinos más a su proyecto: lo más lejos que puede llegar desde el centro de la Tierra, lo más lejos que puede llegar desde su hogar y la misión de escalar algo en el 50 aniversario de la primera ascensión del Monte Everest.

“Hay un volcán cerca del ecuador en Ecuador llamado Chimborazo. Si se mide desde el centro de la Tierra hasta la cima, es más alto que el Everest ”, dice Ramírez Jonas. Y para el 50 aniversario del ascenso del Everest, dice que escaló una montaña de sal en la autopista West Side de la ciudad de Nueva York.

Ramírez Jonas dice que el material fuente que le dio al Smithsonian, para él, fueron materiales de investigación que le permitieron trabajar en su proyecto aún sin terminar, mapear sus direcciones y pensar detenidamente. Originalmente, dice que planeaba borrar los nombres de los lugares que visitó, como una especie de conquista inversa, pero dice que la idea no se comunicaba visualmente. Así que ahora, después de pensarlo mucho, cuando llega a la cumbre, ondea banderas, con solo la palabra "Abrir", y hace un autorretrato del momento.

“Sabes cuando conduces por un camino rural; el letrero dice 'abierto' ... así que lo cambié un poco. (La bandera) dice 'abierto', abierto para negocios o 'esto es espacio abierto' ”, explica Ramírez Jonas. Él dice que tiene un mensaje específico que espera que la gente reciba de su trabajo. “Esperemos que la gente piense en lo que significa descubrir o tener una aventura, qué significa ser heroico, qué es descubrir algo. ... Siempre le doy la espalda a la cámara. Quiero que creas que podrías ser yo. … Eso me haría feliz."

Savig dice que incluso los artistas modernos usan material fuente, de manera muy similar a los presentados en la exposición.

“Hay una artista, Dina Kelberman, que se organiza de la misma manera que Yoshida, pero ella lo hace a través de Internet, por lo que se ve como se ven las imágenes de Google. . . pero lo hace por tipo, como paisajes ", dice Savig. “Hay muchas personas que todavía están categorizando de una manera que tiene sentido para ellos, y es común entre los artistas que están tratando de trabajar temáticamente. . . . He estado hablando con personas que todavía revisan revistas y todavía tratan de encontrar cosas que sean físicas en el mundo que las rodea, ¡pero también cosas como las redes sociales e Instagram! Esas son fuentes realmente fantásticas para muchos artistas ".

"Finding: Source Material in the Archives of American Art " se exhibirá hasta el 21 de agosto en la Galería Lawrence A. Fleischman, ubicada en el primer piso del Centro Donald W. Reynolds de Arte y Retratos Americanos del Smithsonian, hogar del Smithsonian American Art Museum y la National Portrait Gallery.

Boceto de Dotty Attie después de la pintura Infanta Margaret Teresa con un vestido rosa, alrededor de 1970. Papeles Dotty Attie, alrededor de 1950-2014 (Archives of American Art, SI) Recorte de periódico sobre la nieve, 1912–33. Documentos de Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) Estudios de color de la nieve por Oscar Bluemner, ca. 1931. Documentos de Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) Recorte de una bailarina de ballet, documentos de Joseph Cornell, 1804-1986 (Archives of American Art, SI) Estudio fotográfico coloreado a mano para las pinturas de la serie C de Don Eddy, alrededor de 1980. Documentos de Don Eddy y Leigh Behnke, 1966-2009 (Archives of American Art, SI) Recorte de tiras cómicas en una carta de Roy Lichtenstein a Ellen H. Johnson, 5 de abril de 1963. El cómic es de Ted Galindo. Documentos de Ellen Hulda Johnson, 1872-1994 (Archives of American Art, SI) Collage de Esta Nesbitt, 19 de septiembre de 1970. Papeles de Esta Nesbitt, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) Estudios de collage de Xerox por Esta Nesbitt, ca. 1970. Documentos de Esta Nesbitt, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) Imagen fuente de autorretrato para Cross Over, ca. 1980. Fotografía de Joan Semmel. Joan Semmel papers, 1949-2013 (Archivos de Arte Americano, SI) "La esposa de un bombero con rulos en el pelo", ca. 1955. Fotografías de Honoré Sharrer. Documentos de Honoré Sharrer, hacia 1920-2007 (Archives of American Art, SI) Pemaquid Point, Maine, 1947. Fotografías de Reuben Tam. Documentos de Reuben Tam, 1931-2006 (Archives of American Art, SI) Bocetos de Maine por Reuben Tam, mayo de 1939. Documentos de Reuben Tam, 1931-2006 (Archives of American Art, SI)
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