Jimi Hendrix revolucionó cómo podía sonar la guitarra y cómo se podía tocar. Era un visionario cuyas declaraciones de moda y actuaciones rugían como las notas que tocaba en ese instrumento. Él indujo sonidos tan extraños que los críticos y admiradores de su tiempo lo llamaron "música espacial". En el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian, una prenda personal resalta su estilo único: un cuatro bolsillos, chaleco de terciopelo burdeos adornado con brocado dorado.
Nacido hace 75 años en noviembre pasado, Hendrix ciertamente perdura como innovador e influyente. Una gran cantidad de artículos dan fe de su influencia dominante en la música popular.
"Jimi trascendió todas las categorías musicales", dijo Alan Douglas, el antiguo ejecutor musical de su patrimonio: "Fue esencialmente un jugador de blues que sintetizó todo lo que escuchó. El músico maestro es alguien que puede tocar cualquier cosa que se le ocurra. No se puede decir lo mismo de muchos músicos: se escucha lo que son capaces de tocar. Jimi era diferente: podía tocar todo lo que escuchaba y lo escuchaba todo ".
"Aparentemente podía doblar y estirar una nota, usando distorsiones electrónicas o sus dedos, hasta longitudes casi imposibles, pero manteniendo su forma de tocar en una forma sólida", decía su obituario del New York Times .
Un póster fotolitográfico de Hendrix de las colecciones de la National Portrait Gallery (NPG) "En las décadas posteriores a la muerte de Hendrix, las estrellas del pop, desde Rick James y Prince hasta Lenny Kravitz y Erykah Badu, han evocado su aspecto y estilo", afirma su biografía de Rolling Stone .
Hendrix hizo su álbum más aclamado "Are You Experienced (1967)" con su banda Jimi Hendrix Experience, aunque "Electric Ladyland" de 1968, "Axis: Bold as Love" de 1967 y "Band of Gypsys" de 1970 también son obras bien consideradas. . Es más recordado por canciones como "The Wind Cries Mary", "Hey Joe", "Foxy Lady", "Fire", "Voodoo Child (Slight Return)" y "Purple Haze", entre otras.
"Es una figura central en la historia de la música afroamericana", dice Kevin Strait, historiador y curador del museo. "Su influencia se sintió en una variedad de géneros de una variedad de artistas".
Cuando los historiadores y los amantes de la música se refieren a Hendrix, a menudo mencionan su breve superestrellato, que duró cuatro años hasta su muerte prematura por una sobredosis de barbitúricos a los 27 años. Aunque reconocido por sus logros musicales, también era conocido por su histriónica en el escenario. En algunas narraciones, se incluyen detalles de esas actuaciones tanto como sus contribuciones musicales. Tome este extracto de su obituario de Times que se publicó el 19 de septiembre de 1970:
“Inmediatamente, el intérprete volvería a la vida, pulsando, moviendo su guitarra eléctrica entre sus piernas y propulsándola con un ligero movimiento de sus caderas. Inclinando la cabeza sobre las cuerdas, las arrancaba con los dientes, de vez en cuando se alejaba para respirar profundamente, luego caía hacia atrás y yacía casi en decúbito supino, bombeaba el cuello de la guitarra mientras estaba en lo alto de su vientre. . . . "
¿El momento característico de la carrera de Hendrix? Tocando el "Star-Spangled Banner" en su guitarra en Woodstock en 1969.
"Queríamos mostrar esta actuación en particular para proporcionar al público un ejemplo de su capacidad para reestructurar lo que es musicalmente familiar para algo completamente nuevo e inesperado", dice Strait. "Proporciona una ventana a su habilidad musical, pero también a su pensamiento musical".
Pero un par de años antes de esa actuación icónica, Hendrix se mudó a Londres, donde formó Jimi Hendrix Experience con el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell, atrayendo admiradores como los Beatles, Eric Clapton y Pete Townshend, según el museo. También fue donde habría usado el chaleco, señala Strait. Fue allí, según su hermana Janie Hendrix, que Hendrix pudo deshacerse de los trajes que tenía que usar como acompañante en los Estados Unidos.
"Muchos de sus compañeros en la industria de la música usaban trajes", dice Janie Hendrix en un correo electrónico al Smithsonian.com. “Jimi ya no quería hacer eso. No quería ajustarse al estilo que se le asignó cuando era un acompañante ".
Hendrix prefirió vestirse de una manera que reflejara su cosmovisión mientras honraba a su abuela Zenora Moore, una bailarina y cantante de Vaudevillian. "Jimi fue tomada por sus grandes sombreros con plumas y ropa escénica", dice Hendrix. “Tanto es así que los aspectos del espectáculo de ese entretenimiento se incorporaron a su estilo. Terciopelos y boas, trajes de colores brillantes con acentos brillantes se convirtieron en parte de su expresión artística. La creatividad era su uniforme.
Su predilección por los chalecos se inspiró, en parte, en su herencia indígena (su abuela era cherokee). También le encantaban las telas suaves, los abrigos con flecos de ante y cuero, dice Hendrix. "Los pantalones de terciopelo y las chaquetas cruzadas, las blusas sedosas con mangas que fluían al piso eran una expresión de libertad", dice ella.
“Jimi se inspiró en su mundo y universo a su alrededor. Estaba en sintonía con el planeta y la humanidad. A menudo hablaba de ello en sus letras ”, dice Hendrix. "Se adelantó a su tiempo a pasos agigantados y la música era un idioma que quería enseñar al mundo".
