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No te pierdas estas 11 exposiciones de nuevos museos este invierno

A medida que los días se hacen más cortos y más fríos, los museos de todo el país están presentando una gran cantidad de exhibiciones de invierno para entretener y educar a casi todos durante la temporada. Desde la línea de tiempo de Charlie Brown hasta la historia de las esculturas de alimentos, desde ranas de colores espectaculares hasta una instalación de arte con fluidez de género, habrá muchas diversiones disponibles para ayudar a desterrar el estancamiento del clima frío este año. Estas 11 nuevas exhibiciones de invierno son solo algunos eventos imperdibles para ayudarlo a pasar el invierno.

Museo Charles M. Schulz : eres un buen hombre, Charlie Brown
(Santa Rosa, CA; 23 de febrero de 2017 - 16 de julio de 2017)

Eres un buen hombre Charlie Brown (Cortesía del Museo y Centro de Investigación Charles M. Schulz, Santa Rosa, California.)

El espectáculo de teatro musical Eres un buen hombre, Charlie Brown debutó por primera vez en Nueva York el 7 de marzo de 1967, y es uno de los más representados en la historia del teatro estadounidense. De hecho, durante los cuatro años que abarca su debut fuera de Broadway hasta el final de su carrera original en 1971, el espectáculo registró 1.597 actuaciones. Para celebrar el 50 aniversario de la producción en 2017, el Museo Charles M. Schulz, dedicado a las obras del dibujante Schulz, abrirá una exposición del mismo nombre.

Los visitantes de la exhibición encontrarán artículos raros relacionados con las actuaciones del espectáculo, incluidos guiones originales con notas y dibujos escritos a mano, partituras musicales originales, fotos emitidas, listas de reproducción y más.

Instituto de Artes de Detroit : el monumento comestible: el arte de la comida para festivales
(Detroit, MI; 16 de diciembre de 2016 a 16 de abril de 2017)

Monumento comestible "Cuccagna Arco de Pan, Queso y Cochinillos en la Fiesta de San Juan Bautista, Anónimo, xilografía. (Los Ángeles, Instituto de Investigación Getty)

Entre los siglos XVI y XIX en Europa, casi todas las celebraciones públicas, desfiles callejeros y banquetes de la corte presentaban esculturas comestibles imponentes. Compuesto por pan, queso, carne, azúcar, flores y frutas, estos dulces y salados dulces tomaron el centro del escenario en cada evento público. El Monumento comestible observa estas creaciones históricas de alimentos a través de 140 impresiones, libros raros y manuales de servicio.

La exhibición también viene con su propio monumento comestible; El escultor e historiador culinario Ivan Day exhibirá una escultura de azúcar llamada "Palacio de Circe", basada en una impresión del siglo XVIII que representa al famoso héroe griego, Ulises. Incluirá un templo de azúcar con estatuas de azúcar y jardines de arena de azúcar.

Museo Mütter— Rastreando los restos
(Filadelfia, PA; 13 de enero de 2017 - 6 de julio de 2017)

Rastreando los restos Arte de fibra de Sabrina Small. (Cortesía del Museo Mütter)

Tracing the Remains toca la misión del Museo Mütter de una manera única: a través de la intrincada construcción de las artes de la fibra. Usando hermosas obras de arte en toda la exhibición, los artistas locales Sabrina Small y Caitlin McCormack emplean su experiencia con abalorios, bordados y crochet para ilustrar los efectos de las enfermedades crónicas. Las piezas transforman las colecciones del museo en narrativa personal, explorando los plazos de la vida, la muerte y la decadencia.

Newseum— Más fuerte que las palabras: rock, poder y política
(Washington, DC; 13 de enero de 2017 - 31 de julio de 2017)

John Lennon adquirió originalmente esta guitarra en 1964 para reemplazar una idéntica que fue robada. Lo usó ampliamente a lo largo de su carrera. Fue visto prominentemente en la película ¡Ayuda! En 1967, Fool, la cooperativa de arte holandesa que también pintó el Rolls-Royce de Lennon, pintó la guitarra de azul y rojo psicodélico. En 1968, Lennon tenía el acabado de la guitarra pelado al acabado de madera natural. Lennon y Yoko Ono celebraron dos "acostarse" por la paz en marzo y mayo de 1969, que Lennon conmemoraba dibujando caricaturas de Yoko y él mismo en la guitarra. Fue durante la segunda cama, celebrada en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, que se grabó el sencillo "Give Peace a Chance", usando esta guitarra. John Lennon adquirió originalmente esta guitarra en 1964 para reemplazar una idéntica que fue robada. Lo usó ampliamente a lo largo de su carrera. Fue visto prominentemente en la película ¡Ayuda! En 1967, la guitarra fue pintada de azul y rojo psicodélico por el tonto, la cooperativa de arte holandesa que también pintó Rolls-Royce de Lennon. En 1968, Lennon tenía el acabado de la guitarra despojado al acabado de madera natural. Lennon y Yoko Ono celebraron dos "acostarse" por la paz en marzo y mayo de 1969, que Lennon conmemoraba dibujando caricaturas de Yoko y él mismo en la guitarra. Fue durante la segunda cama, celebrada en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, que se grabó el sencillo "Give Peace a Chance", usando esta guitarra. (Colección del patrimonio de John Lennon)

En asociación con el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, este invierno el Newseum explorará cómo la música rock puede cambiar potencialmente las actitudes sobre el patriotismo, la igualdad, la libertad y la paz. Y no es solo la música, Louder Than Words también se enfoca en los artistas mismos, examinando cómo han ejercido sus derechos de la Primera Enmienda para desafiar las creencias y afectar el cambio.

Una de las piezas más emocionantes de la exhibición es la guitarra que John Lennon debutó cuando presentó la canción "Give Peace a Chance" con Yoko Ono. Otras partes de la pantalla exploran Bob Dylan, U2, Rage Against the Machine y más.

Museo Michael C. Carlos de la Universidad Emory— En busca de canicas nobles: los primeros viajeros a Grecia
(Atlanta, GA; 14 de enero de 2017 - 9 de abril de 2017)

Mármoles nobles Grabado de la destrucción del Partenón por el bombardeo del general veneciano Francesco Morosini en 1678. De Francesco Fanelli, Atene Attica descritta (Venecia 1707). (Cortesía del Museo Michael C. Carlos de la Universidad Emory)

Desde 1453 hasta la década de 1820, Grecia fue gobernada por un brutal régimen político, por lo que fue casi inaccesible para el mundo occidental. Unos pocos exploradores intrépidos selectos pudieron aventurarse en el país, documentando lo que vieron con gran detalle. Noble Marbles investiga estas exploraciones.

Separada en tres partes, la exhibición primero rastrea a los primeros viajeros hasta el punto del movimiento de Grecia hacia la independencia. Aquí, los visitantes pueden ver la primera imagen impresa de Atenas que data de 1493. La segunda parte de la exposición se centra en los exploradores de las Islas Jónicas, y la tercera parte destaca los monumentos como obras de arte.

Museo de Historia Natural de Florida: ¡Ranas! Un coro de colores
(Gainesville, FL; 28 de enero de 2017 - 4 de septiembre de 2017)

Una rana venenosa verde y negra. Una rana venenosa verde y negra. (Reptiland)

El colorido despliegue de la naturaleza saltará al Museo de Historia Natural de Florida este invierno con una exhibición que, bueno ... se trata de ranas. Los invitados tendrán la oportunidad de experimentar visualmente impresionantes anuros vivos, la rana y el sapo comunes, y aprender cómo cada uno se ha adaptado a la supervivencia en la naturaleza. También es una exhibición práctica; los visitantes pueden participar en una búsqueda oculta del tesoro de rana, activar llamadas de rana e incluso realizar una disección virtual.

El museo también organizará una carrera de 5 km el 11 de febrero para celebrar la inauguración de la exposición. ¿Interesado? Puede registrarse aquí.

Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas - Teoría de Kjell
(Chicago, IL; 20 de enero de 2017 - 26 de febrero de 2017)

Parte de la exposición de la teoría de Kjell. Parte de la exposición de la teoría de Kjell. (Cortesía del Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas)

En un agradecimiento surrealista a Alan Turing, un pionero de la informática homosexual frecuentemente acreditado como "el padre de la computadora", y más tarde biólogo, y a la ópera de 1917 de Guillaume Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias, la teoría de Kjell es una yuxtaposición. La exhibición resultante se extiende entre los mundos físico y virtual: el pasado y el futuro, los géneros masculinos y femeninos, y la vida y la máquina humanas.

La exposición lleva el nombre de la teoría de la morfogénesis de Turing, la generación autónoma de formas naturales, que lleva el nombre de un interés amoroso, Kjell, a quien Turing conoció en Noruega.

El Museo Nacional de Historia Americana: títeres y títeres
(Washington, DC; 23 de noviembre de 2016 - 8 de enero de 2017)

Marionetas y Muppets El monstruo de las galletas. (Cortesía del Museo Nacional de Historia Americana)

Celebre el pasatiempo histórico del país del entretenimiento basado en títeres en Puppets and Muppets este invierno. La exhibición muestra títeres y marionetas de la colección del Museo Nacional de Historia Americana, e investiga la evolución de los títeres como una forma de arte.

Entre las piezas destacadas de la exhibición se encuentran una marioneta de la Feria Mundial de 1963, un dúo de marionetas reales de 1900, Mr. Moose y Bunny Rabbit del Capitán Canguro, y algunas de las creaciones más queridas de Jim Henson: Elmo, Cookie Monster y el primer Kermit. alguna vez creado

Whitney Museum of American Art— Fast Forward: Painting from the 1980s
(Nueva York, NY; durante toda la temporada de invierno, consulte con el museo para conocer las fechas)

Avance rápido Kenny Scharf (n. 1958). Cuando los mundos chocan, 1984. Pintura al óleo y acrílica sobre lienzo, 122 5/16 × 209 5 / 16in. (310, 7 × 531, 7 cm). Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; compra, con fondos de Edward R. Downe, Jr. y Eric Fischl 84.44. (2016 Kenny Scharf / Artists Rights Society (ARS), Nueva York)

Es cierto, la década conocida por sus hombreras de gran tamaño y colores de neón en realidad ofreció otro aspecto único: su arte. Fast Forward analiza específicamente las creaciones basadas en pinturas y cómo los artistas utilizaron el medio durante la década de 1980, investigando la figuración expresiva, las prácticas conceptuales y la abstracción pictórica. Hay un enfoque particular en la obra de arte política y socialmente cargada de la época.

Los artistas conocidos Jean-Michel Basquiat, Ross Bleckner, Eric Fischl, Elizabeth Murray, David Salle y Terry Winters están representados en la exposición, al igual que los pintores más oscuros que completan la estética y el comentario en exhibición.

Centro Espacial Kennedy: Salón de la Fama del Astronauta de los EE. UU.
(Titusville, FL; 10 de noviembre de 2016 - en curso)

Astronauta Salón de la Fama Día inaugural en Heroes and Legends, y en el Salón de la Fama de los Astronautas de EE. (Cortesía del Centro Espacial Kennedy)

Conozca a casi 100 astronautas de fama mundial en el recién inaugurado Salón de la Fama de los Astronautas de EE. UU. Placas y retratos se alinean en las paredes de una rotonda mejorada por la tecnología, proporcionando una forma interactiva de "conocer" a los astronautas que son honrados en su interior. Como beneficio adicional, los invitados pueden posar virtualmente con uno de los astronautas de Mercury Seven en una oportunidad especial para tomar fotos.

El Salón de la Fama está escondido dentro de la nueva exhibición de Héroes y Leyendas en el Centro Espacial Kennedy, una experiencia multisensorial que transporta a los visitantes al funcionamiento interno del programa espacial de la NASA e introduce a los astronautas que lo hacen posible. Heroes and Legends utiliza tecnología de punta para sumergir completamente a los invitados, desde un teatro 4D hasta hologramas y realidad aumentada.

The Franklin Institute— Jurassic World: The Exhibition
(Filadelfia, PA; 25 de noviembre de 2016 - 23 de abril de 2017)

Un video publicado por Rachel (@rdorothyp) el 1 de diciembre de 2016 a las 3:26 pm PST

Los fanáticos de la franquicia de Jurassic Park tienen la oportunidad de ingresar al parque temático definitivo, Jurassic World, en esta nueva exhibición. Con elementos inspirados en escenas de la película, los visitantes se verán inmersos en el mundo prehistórico. Los dinosaurios animatrónicos como el brachiosaurus, el velociraptor y el tiranosaurio rex se elevan hasta 24 pies de altura. Y la información en la exposición está respaldada por la ciencia; Fue creado en colaboración con el paleontólogo Jack Horner, quien trabajó en las películas originales.

Para una gran sesión de fotos, toma una selfie caminando por las icónicas Puertas del Mundo Jurásico. Desde allí, puede visitar un zoológico interactivo y el Hammond Creation Lab, además de echar un vistazo al proyecto de alto secreto del parque de atracciones.

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