Hasta enero de 2008, la Galería Nacional de Arte albergará obras intemporales de una extraña pareja: JMW Turner, el pintor romántico inglés de lo sublime, y Edward Hopper, el artista estadounidense por excelencia de lo cotidiano.
Turner pintó grandes escenas de fuentes literarias: sangrientas batallas y naufragios infames inmersos en un color brillante sensual, pinceladas tumultuosas y gruesos impastos de pintura. La exhibición de sus acuarelas y pinturas al óleo abarcan toda su carrera, y solo una pintura representa a Londres, la casa de Turner, una ciudad distante velada por la oscuridad de una nueva era industrial. Mientras tanto, Hopper pinta escenas icónicas de la Nueva Inglaterra y la ciudad de Nueva York de principios del siglo XX: faros, esquinas inquietantemente silenciosas, edificios vacíos y halcones nocturnos en un restaurante.
Cuando Turner prefería una luz atmosférica difusa, Hopper pintó un rastrillo de luz sobre formas sólidas, lo que eliminaría toda inquietud de sus imágenes. Turner era un maestro con la pintura, conduciéndolo de maneras aún sin igual por ninguna mano humana. Hopper, sin embargo, luchó por encontrar su forma hasta los 40 años, e incluso sus obras maestras tienen toques incómodos que contribuyen a la tensión innegable en su trabajo. Turner era miembro de la academia oficial a la edad de 26 años y pasó rápidamente de la acuarela al aceite para ganar prestigio como artista. Sin embargo, Hopper pintó un autorretrato con sombrero y corbata. Podría ser un vendedor o un hombre de negocios, y le gustaba presentarse de esa manera.
JMW Turner cortejó la controversia y la fama en Inglaterra con su tema atrevido y su estilo de pintura revolucionario. Más tarde, en la bulliciosa ciudad de Nueva York, Edward Hopper encontró un estatus icónico lenta y subrepticiamente, encontrando la intemporalidad en lo mundano.
